《美食总动员》动画电影创新与经典的完美结合

记得几年前我看过一本名叫《The Mailroom》的书，讲得是在要在好莱坞从事经纪人行业要接受怎样的磨练，书中开篇第一句话就是“Anyone can become anything”，这似乎与这部Pixar新片里面反复提到的一句台词“Anyone can cook”完全可以进行对位理解。在影片结束时，你或许会发现在自己发出会心的笑的时候，不知何时，眼泪已经从你脸上划过。这就是今年Pixar交出的作业所具有的魅力，而这次与之前的Pixar的作品都呈现出了一种与众不同的气质和感人效果。

一个具有烹饪美食天赋的普通老鼠，闯入了人类世界，它要跟一个完全不懂做饭的年轻人一起去冒险、去实现自己的梦想。故事初听上去很像是一个经典的迪斯尼童话，故事和角色设定也的确一如传统动画般充满超现实、浪漫、梦幻般的感觉，但影片最终表达的关于梦想、友谊和信任的主题却完全是现实主义的，故事也一路勇敢的面对现实，并不是一个哄小朋友睡觉的“完美”童话故事。同时，Pixar这个词就等同于优质三维动画片的金子招牌，果然再次得到印证，这部影片在制作技术方面几乎是完美的――赏心悦目的镜头移动、生动的角色塑造和配音、色彩斑斓的画面还有恰如其分的配乐。

即使在角色状态、故事推进方面还有个别几处略显生硬和想当然，但都是瑕不掩瑜，整部影片毫无疑问是高娱乐水准的同时，也深深打动了观众。影片前半部分，似乎在讨好小朋友观众，充满着各种有趣的动作和笑料。但随着剧情的深入，故事逐渐更加吸引成年观众，最典型的情节是最高潮，影片大反派美食评论家终于把“小厨师”的菜放到嘴里那一刻，美食的味道突然让他恍然回到童年的处理，相信有的观众爆笑的同时，也一定会有不少不知道哪根怀旧神经被突然触动的成年观众被感动得热泪盈眶。这就是Pixar动画的魅力，它从来不会只是简单的贩卖童话般“完美的美好”，它总是能准确的把角色和故事映照到银幕前观众的内心现实。

《美食总动员》再一次在三维动画技术上提升一大步，且不说片中老鼠毛发处理技术，已经比《怪物公司》时提升一大块，单看自去年《汽车总动员》中Pixar最引以为傲的给打光效果，在这部新片中就再次成为亮点，影片画面的光影处理令人印象深刻。所以随着Pixar技术的不断翻新，这次Brad Bird深沉、认真地带着观众一起进入一个老鼠跟人可以直接打交道的经典童话故事的浪漫叙事空间里，但讲述的却是如此传统、现实主义的主题，由此诞生了一种新的观影体验。特别是影片结束时，给那个刻薄美食评论家配音的彼得·奥图尔的一段感人肺腑的旁白，令人心动而又振奋。

但令人遗憾的是，这次Pixar在国内可能因受发行规模的限制，相信在票房上难有太大的作为，这次《美食总动员》在全国共投放了大约200个拷贝，对这样一部质量过硬、有市场卖点的动画大片来说，显然发行趋于保守。同比Pixar去年作品《汽车总动员》，在八月下旬借着暑期档尾巴，靠着300个拷贝发行规模，在国内拿下近2200万的票房。今年的《美食总动员》，就目前档期来说，并没有什么优势，所以市场空间显然受到发行规模限制。或许在今年《史莱克3》被迫只能在数字院线发行后，《美食总动员》也在国内面临了类似的市场困扰。但无论如何，这样一部难得一见的高质量三维动画片，相信要在国内取得2000万的票房，还是机会很大的。