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画这张乐谱作业时，Zach考虑谱号下是画钻石城堡，还是画黑星星的时间，远远多于画谱号的时间。这样的好坏评价方法是Zach自己发明的，并且乐在其中。毫无疑问，他就是为了画下面那些东西，才去画谱号的。不过，这不歪打正着吗？

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音阶和音符也是彩色的，音阶犹似一串珠。

今天，由于笔头作业完成得好，我允许他不必上琴。

每天一点点，就可以了。

我鼓励他：在线上画你喜欢的音符，别人就可以弹你的谱子，这不是很快乐的事吗！

希望慢慢渗透谱曲的概念于他，知道琴键是可以用来创造的。对乐曲，必须有自己的理解，而不是盲信于任何人。

看着Zach画的彩色乐谱，我想到音乐中的色彩这个主题。

有色彩的乐曲是孩子们爱听，也能听懂的。相比贝多芬的悲怆，他们更喜欢贝多芬的田园交响曲，也当然乐于接受维瓦尔第的《四季》：噢，这是春天... ...夏季来了... ...冬季好冷啊... ...无须解释，仅靠感官就可以会意了。

一本正经的乐理，也可以变得丰富多彩。一个朋友曾如此表述和弦的趣味性：

“无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“do”“do”“do”一直按下去一定是噪音。

 “do”“mi”“so”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。

和弦里可以继续往里添加新的音符，比如加个“ri”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。

如果把“mi”换成降“mi”，就更是大相径庭的跑到蓝调里去了。就好像在红蓝白的组合中，配上紫色和桔色，给人的视觉感受是截然不同的。

和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦… …在色彩上就好比我们常说的高级灰… …“

这是一个做平面设计的朋友，我觉得比某些专业人士的讲述要生动许多。看似艰深难懂，其实调换一种感觉，就豁然开朗了。

听音有色，看色有音，这样的“通感”正是我们感知世界最自然的规律。

把孩子的兴趣联系起来，让我们从基本的感知出发，去慢慢领会音乐的美妙吧！如此，练琴就不会那么枯燥了。