偶然去看了海角七号，无意之中，被情节被歌声感动。

回头重看黑天鹅，海角七号不就是一只典型的黑天鹅吗？

无意中看到相关的两篇文章，摘录几句话：

很多时候，人生不就是这样吗？即使已经尽了全力，还是难免要被动地等待未知的未来发生。

 

等待真是一种煎熬，不知道什么时候才会轮到自己。

想着怀孕的妻子说过的一句话：“我是一个没有梦想的人，但是你有；天下有梦想的人太多了，可愿意用行动去追求梦想的人又太少了。偏偏你又是愿意追求梦想的少数人之一。要拍就去拍吧。 ”

 

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小導演失業日記／魏德聖 著

〈新版自序〉給還在等待中的人
文∕魏德聖

 

　　自從《海角七號》上映、引發觀眾進戲院看國片的熱潮……等令人意外的迴響之後，我的生命確實產生了許多連我自己都還需要時間去適應的變化。

　　很多人都說，《海角七號》算是在不景氣的年代中，創造了一連串令人振奮的奇蹟。我想這本書的再版，應該也可以算是其中之一吧！

　　這本書，誠如書名所述，其實談的是我多年前失業的那段期間，面對人生最苦悶、最徬徨，在現實的壓力下茫然失措，卻仍舊憑著一股甚至不奢望別人能理解的信念，一邊寫著一本不知道何時才可以開拍的台灣史劇本，一邊以日記形式，誠實地記錄下彼時種種的心情點滴。

　　那段時間，我想著故事、說著故事，也改著故事，雖然心中堅信它就是我等待多時的重大突破，卻仍然不知道它會不會成功，甚至不知道，它還要讓我等多久。

　　無論是悲歡交集還是山窮水盡，這本書所述說的，無疑就是一種在困頓中等待突破的心情。而很多時候，人生不就是這樣嗎？即使已經盡了全力，還是難免要被動地等待未知的未來發生。

二○○八年十月六日　於台北

《海角七号》：梦想不能省

 

 

“很多时候，人生不就是这样吗？即使已经尽了全力，还是难免要被动地等待未知的未来发生。 ”

    2月14日，创造台湾电影奇迹的 《海角七号》在大陆上映。

    《海角七号》于2007年9月开机，一度因为经费不足停拍好几个月。

    导演魏德圣陷入了人生中最痛苦的日子，有时候只有两个念头：从高楼上往下跳，或者去抢银行。

    他想着怀孕的妻子说过的一句话：

    “我是一个没有梦想的人，但是你有；天下有梦想的人太多了，可愿意用行动去追求梦想的人又太少了。偏偏你又是愿意追求梦想的少数人之一。要拍就去拍吧。 ”

    没钱压死人，大概就是追梦的代价吧。

寄往海角七号的情书

“马拉桑”奋力一博

“马拉桑”是《海角七号》的角色之一，一个卖力的小米酒推销员。他总是咧着嘴对每个人笑，出其不意地大喊一声“马拉桑！”，好让每个人都记住小米酒的牌子。

    魏德圣中等个头，戴眼镜，斯斯文文，一点都不像“马拉桑”，不过他说，自己当年四处推销剧本和“马拉桑”四处推销酒一样。

    星期日新闻晨报 （以下简称星期日）：你为什么要卖力地推销《海角七号》？

    魏 德圣：其实《海角七号》并不是我的梦想。1997年的时候，我没什么事做，常常骑着脚踏车去咖啡馆，在那里编故事，写剧本。有一天，我看到一条原住民北上 抗议政府的新闻，觉得这个民族很剽悍，但在现代社会里又很渺小，有些悲壮的色彩。我喜欢历史，就去找历史书来看，结果知道了1930年代台湾原住民赛德克 族首领莫那·鲁道反抗日本统治的“雾社事件”。这个历史故事深深感动了我，于是我就写了剧本《赛德克·巴莱》，极力推销。后来还学美国人的方法，借了 250万 （文中提到的货币单位均为新台币，250万新台币约合人民币60万元——记者注），拍了一段5分钟的募款短片，不断放给别人看，想告诉大家我要 追求的梦想，证明自己执导史诗大片的能力，希望有人来投资。

    星期日：“赛德克·巴莱”是什么意思？这个故事打动你的是什么？

    魏 德圣：“赛德克·巴莱”是原住民语，意思是“真正的人”。我去访问过雾社当地的老人，得知当年赛德克族人奋战反抗，是因为日本人禁止他们纹面等民族信仰和 文化传统，让族人死后无法回归祖灵，成为“赛德克·巴莱”。这段历史让人热血澎湃，也留下很多反思的空间。我们总是习惯以政治来看历史，我想从另一个角度 来讲述“雾社事件”，也想要化解历史留下来的仇恨。

    星期日：五分钟短片帮你募到款了吗？

    魏德圣：大概筹到了40多万，杯水车薪，最后全部捐给了慈善组织。

    星期日：你需要多少钱？

    魏德圣：《赛德克·巴莱》是一部史诗大片，我的目标是一千万美金，大约3亿新台币。我想很多人被这个数字吓倒了。投资商觉得我有勇气，但没人敢投钱，到处碰壁。那时我很感慨，为什么有钱人都没有梦，有梦的人却没有钱？

    星期日：有梦没钱，你怎么办？

    魏德圣：我去问陈国富 （台湾导演，拍摄《双瞳》时，魏德圣是其副导演。 《非诚勿扰》的框架脱胎于陈国富的电影《征婚启事》——记者注。 ）他很直接地告诉我，最根本的问题是人家不认识我，谁敢投资我？他建议我先拍出其它作品，再回来拍大片。

    星期日：哦，这才有了《海角七号》。台湾电影大多是小成本片，投资一千万左右，而你的处女作胃口不小，预算四千五百万，后来又追加到五千万。

    魏 德圣：不是我胃口大，要想拍好一部片子，真的要花那么多钱。十多年前，我有机会拍片的，但钱不够。很多台湾导演和我一样，急着要拍出自己的第一部戏，但钱 又不够，靠着几百万的辅导金，一点点合作资源，咬牙拍了。但是那一点点的钱本来就不够，什么都受到限制，品质就会打折，其实是很难完成梦想的。与其必败， 不如一搏。

    魏德圣用了一年的时间完成了《海角七号》的剧本。2006年末，他将剧本投给“台湾新闻局”申请辅导金，以最高分通过 审核。但辅导金只有500万，只及总预算的九分之一。魏德圣通过“台湾新闻局”做担保，抵押房产向银行贷款1500万。此外，游说一家片厂以器材出租和后 期剪片的“技术入股”，折合1500万。剩下的缺口，用《海角七号》策划李亚梅的话来说，是“全台湾电影圈都在帮忙”。

    2007年9月《海角七号》终于开拍，此时，魏德圣账户里只剩下50万。

    2008 年8月22日，《海角七号》正式公映。起初几天，影院大厅的观众坐不满一半，魏德圣心情沉重烦忧。没想到，两周之后，凭借人际和网络的口碑效应，观众越来 越多。到12月12日从首轮戏院正式下档，《海角七号》总票房逾5亿新台币，在台湾的票房记录中位列第二，仅次于冠军《泰坦尼克号》。

乡下小民的生命力

    《海 角七号》是一部描写普通人的电影：阿嘉是个失意的乐团主唱，在台北混了十五年后没什么起色，只得回到恒春老家，不情不愿地当起了临时邮差。继父洪国荣是乡 里的民意代表，软硬兼施，迫使当地高级观光酒店答应让本地人组成“暖场乐团”，在日本歌手中孝介的演出上登台。于是，只会弹月琴的老邮差茂伯、原住民交通 警劳马、机车修理铺的伙计水鸡，小米酒推销员马拉桑、唱诗班上弹钢琴的小姑娘大大、再加上阿嘉，组成了一支“破铜烂铁”的乐团。

    “ 小人物电影”常常会着墨于小人物的善良辛酸。比如，1980年代台湾新电影崛起时，侯孝贤有份执导的《儿子的大玩偶》很受观众喜欢，票房不俗。它由三个小 故事构成，第一部讲的是坤树为了一家妻小的生计，扮作电影院的“三明治”小丑，前后各挂一片广告看板，在影院前走来走去。坤树回家后总是带着小丑的脸蛋和 孩子玩。有一天，他卸妆后想去抱孩子玩，没想到孩子看到爸爸的真面貌后，反而因为认不出爸爸哭得更厉害。《儿子的大玩偶》细腻地表现了小人物在农业社会转 向工商社会时的无力和落寞，对当时台湾社会急速的都市化表示了含蓄的讽刺和焦虑。这样的视角和关切，在贾樟柯的成名作《小武》也看得到。

    而《海角七号》中的诸多小人物却是另一种状态。

    老 邮差茂伯，七八十岁的人，不肯退休，每天骑着摩托车送信；毫不把乡代表放在眼里，时不时还挤兑他一番；想方设法要加入乐团，别人说他年纪太大，月琴太古 老，和摇滚乐不搭调时，他气呼呼地反驳道：我是国宝哎，国宝就是要上台弹给大家听，不是当作神主牌供起来的；当他得知马拉桑“威胁”他的贝斯手地位时，勾 起马拉桑的胳膊半硬半软地说：别告诉他们你会弹贝斯，给老人家一个机会……这样的乡土老人家，叫人忍俊不禁，和侯孝贤电影里沉默寡言、满脸皱纹、拄着拐杖 眺望远山的老人相去甚远。

    修机车的伙计水鸡，神情趣怪，一心单恋老板娘。大大妈妈好心问他：人家有家庭有孩子，更重要的是老公还没有死，你这么做为了什么呢？水鸡反问：一只母青蛙背上常常有两三只公青蛙，你什么时候看见过公青蛙吵架吗？

    洪代表和阿嘉妈妈住在一起，阿嘉嘴上不说，心里不悦。有个夜晚，平时凶巴巴的洪代表向阿嘉感慨：你老爸和我老婆都死得早，我的儿子都在外面，你的兄弟也都在外面，床那么大间，床那么大顶……人和人就是应该在一起啊。

    这些形象诙谐、内心柔软的乡土人物，让观众有时笑得很爽朗，有时笑得很会心。

导演魏德圣，以前大家都叫他小魏，他曾说，等待真是一种煎熬，不知道什么时候才会轮到自己。