《团圆饭》是一度创作和二度创作有机衔接的佳作。

编剧王力扶是一位坚持“以情感感知一切”的写作者，她在《同一屋檐下》的人物框架下，加入了更多本土化的情感内容，让观众始终被六兄妹之间的爱、包容和牺牲精神感动、燃烧。导演徐纪周的作品具有“无可救药”的喜剧气质，他用喜剧的方法重构家庭剧，给坎坷和悲情的故事赋予夸张的喜感。喜感总是受欢迎的，没有人在娱乐时拒绝笑容。

《团圆饭》更加出挑的地方在于打破了一般家庭剧“聚散聚”的铁律，启用了“散聚散”的结构方式。大团圆是中国戏剧的规定动作，一个弱势的大哥，将星散城市角落的兄妹们聚在同一屋檐下，这已经是挺好的故事。但对《团圆饭》来说，聚在一起固然是艰巨的任务，重新打散则是更高的追求。因为亲情而团聚，因为追求专有幸福和个体价值而分开，精神上始终保持着向心力，轨迹上则每个人都自由地飞向理想的彼岸。这是一种更为现代性的家庭结构，每个人的自我实现程度更高。

在整部剧中，李光洁扮演的“废柴大哥”宋一达是核心人物。他是原初的戏剧动力，他要凭着一腔热血重建宋氏大家庭，才有了所有故事。小雪缺乏安全感，第一个归位，他出头帮她收复顺子。小五一文双腿残疾，行而不远，第二个归位。小三一和游荡在社会边缘，居无定所，有上顿没下顿，尽管顽劣，还是第三个重归大哥羽翼之下。老二一亚、老四小梅是绝对的硬骨头，嫂子白丽娟是“终极老怪”，这三位放在后半部分加以“收拾”。收服前三位，一达的能力基本上还够。收服后三位，他唯一所能依恃的是敢于付出一切的态度。从戏剧冲突设置来说，这个先易后难的顺序保证了全剧不断升温，终至高潮。

徐纪周导演本就擅长执导群戏，六兄妹加上嫂子，每个演员都完成了自己的任务。说到表演难度，还数“宋一达”最难。身无一技之长，一个LOSER要做发动机和领导者，其实很吃力，基本调性是辛苦、焦虑的。可是所有人物都被赋予了充沛的喜感，所以他的行为又常常漫出苦大仇深的范畴而变得“不着调”。这种忽愁忽喜的调性是很难把握的，切换不好就会有逻辑缺失的雷剧感。李光洁平衡了这两种调性，苦时苦菜花，经常暴脾气，喜时小灯泡，照亮世界。他用自己的努力，尽可能弥合了两个频道之间的裂纹。

还有就是，大哥要面对所有的人，与所有的人精神上“刀兵相见”。小五可以坐在轮椅上做“肉道具”，小三可以不负责任地耍脾气，唯独大哥不能。在小雪面前他本来省心，可是小雪要为全家牺牲嫁顺子时，他作为男人的自尊心被刺痛了。在小三面前他把心都掏出来了，把酒瓶子都砸自己头上了，这个冥顽的东西贼性不改，他作为凡人的无助感就弥漫了。在老二面前，他是智力和知识上处于下风，两种理念本无绝对的对错，可是没知识的人总是说不过有知识的人，他作为文盲的气闷感就无以驱散。在小梅面前，其实主要是在小梅养父张发祥面前，他是君子在市侩面前的失语。在老五面前，他是打不得、急不得，是保管员在瓷器面前的小心翼翼。面对外人，宋一达是很有办法的，对付老干部、一亚养母、顺子，他游刃有余。可是面对兄妹，他常常进退失据，里外不是人。这种内外有别的层次感和不同脸谱，李光洁是有设计的，完成得也比较准确。

李光洁出道于《走向共和》里的“光绪帝”，至今还记得他被“老佛爷”压制，郁闷不能舒，亲操打击乐的那个场景，那份愤懑和不甘，直冲天日。后来他又在顾长卫电影《立春》里演了文艺青年“黄四宝”，在被面容丑陋的“王彩玲”睡了以后，那份愤懑和不甘再次出现。再后来，李光洁以《杜拉拉升职记》中的白领“王伟”走红，开始了高富帅、偶像派生涯。就连《山楂树之恋》里身处物质匮乏年代，他演的“老三”也不必为五斗米发愁。高富帅是给年轻女观众造梦的，对于有追求的演员来说，终归要找到有内在力量和外在质感的角色才能称心。如今的《团圆饭》再次证明，李光洁具备塑造复杂人物性格的能力。

《团圆饭》昨晚收官，收视成绩不错。其实，这部剧润物细无声，收视之外值得品咂的地方更多。