高群书是一个“分裂”型的导演。

别的导演拍商业片就铆定了商业片，拍艺术片就绑定了艺术片，很少来回串门。第五代导演多是艺术片起家，可近十年尝到商业片甜头之后就不怎么回老家了。第六代导演也是艺术片起家，一直也没有或者说不愿意彻底拥抱市场，所以一直在艺术片的窄门里苦心经营。

说不清代际何归的高群书，是一部商业片接一部艺术片的节奏。《东京审判》之后他拍了《老鱼》，《西风烈》之后他拍了《神探亨特张》。现在上映的是商业片《一场风花雪月的事》，正在筹备的《井盖儿》源自导演自己“坠落无盖井”的遭遇，看格局又是一部中小成本写实片。高群书的艺术小片总能获得电影节的青睐，尤其擅长把业余男演员捧成影帝，而他近年来的商业片则总是激起争议，鲜花和板砖齐飞。

《一场风花雪月的事》又是这样，喜欢的在微博上不吝最高级赞美之辞，无感的尽情吐槽费解和郁闷之感。作为一个活跃于微博世界的大V，高群书敢言甚至有些鲁莽的风格吸引了一票忠实粉丝，也集结了一支抵触队伍，这两拨人看片后观感迥然分列两厢。而在普通观众中，影片口碑分化的原因还是在于作品本身瑕瑜互见，状态起伏。

高群书作品有鲜明个性，影像粗犷，配乐雄烈，枪战和追车场面在内地罕有人匹，这在《西风烈》和《一场风花雪月的事》中都有体现。影片好的地方：凛冽之气，肃杀之风，清冷之光，妖娆之色。警察局告别了筒子楼，像大车间般四通八达，很是洋气。南下深圳跑马追车，西上高原血染泥墙，拍出了大银幕应有的张力。女主角杨颖是新一代玉女掌门人，她的灿烂归于寂寞是惹人怜惜的。男主角在熙更是有一种天真赤子的气质，他的玉碎非常突然。黄晓明是出品人和男配角，他的收获在银幕之外。这部影片聚合了偶像剧的阵容，营造了硬派警匪的气场，是沉寂多时的内地警匪片的又一次勇猛尝试。

然而，说好的“血雨腥风中的浪漫”没有履约，爱情线基本为片名所框，成了一场无法会心的“风花雪月”。在小说和电视剧版中，吕月月在情与义之间，旧爱和新欢之间，忠于职守和随心所动之间，是很有一番挣扎和摇摆的，那种进亦难、退亦难的撕裂感成就了这个人物的光彩和震撼。电影中没能很好地延续或者再造这种力量，吕月月情不知所起，跟匪徒兼爱人走得含混，亦不知所终，走而报警同样莫名。而到结尾时，一直支持月月的李队又给她下了“太可怕了”的评语，更让这个人物彻底混沌。

当既是线索人物又是挑大梁者的女一号无法呈现戏剧说服力时，其他人物也就只能是模糊的面影了。最终感觉是，三个绮年玉貌的男女，无力进行主动选择，被不由分说、不可撤消的命运打败了...一部警匪偶像片，无法提供独力颠倒乾坤的英雄，是不符合观众的心理期望的。而他们被外力所压制，被组织所利用，被欲望所诱惑，又无法明说或说得不深，这又影响了作品的人性深度和写实力量。

高群书是靠黑色、写实和血性出彩儿的导演，逢这样一个审读严苛、审美柔靡的时代，他的作品经常完成不足。然而，当女汉子趣味把持影市大局，他的存在就意味着力量型选手的战旗不倒。说实话，柔肠百转不是他的强项，他应该早日回到真正的悍匪题材。