“十一”长假期间，甄子丹主演的《精武风云》票房过亿。对于很多明星和导演来说，票房过亿虽然不再像五年前那样遥不可及，至少也是一份过得去的成绩单了。可是对于运势正旺的甄子丹来说，他听到的却是另一番说辞：《精武风云》在口碑和票房上双双受阻，是否意味着甄子甄子丹的个人品牌开发过度？

《精武风云》质量平平，甚至不是一部成熟的电影。很难想象，香港最“有文化”的导演陈嘉上会监制出这么一部带有“义和团”情结的电影，出过那么多佳作的刘伟强会导演出这么一部剧情苍白混乱的作品。阵容是强大的，镜头是美妙的，却无法挽回情节失控的弥天大错。片中值得一看的也就是甄子丹的动作戏了：《导火索》里的混合格斗，《叶问》里的咏春碎拳，《龙虎门》里的以寡敌众，《杀破狼》里的刀刀溅血，硬硬的都在。“跑酷”的绝活儿虽说是在《十月围城》里用过一次了，但这回把它拿到一战的战场上，还是兔起鹘落，夺人心魄。这些场面很难说有统一的风格，但都属于“甄功夫”的范畴。

这样一部局部大于整体的电影，票房破亿仍有余力，向着1、5亿元进发，其实已经取得商业上的成功。鉴于影片在口碑传扬方面虚弱，其成绩基本上全是靠着明星效应创造的。细加分析，黄秋生和黄渤都是不错的演员，但吸金能力不强。舒淇虽然很有男观众缘儿，但中国女明星的市场号召力和她们在商业片中的角色一样，历来居于从属地位。也就是说，走进影院看片的观众多数都是冲着甄子丹的身手来的。

这不是无端的臆测，而是有数据为证。从《叶问》（1、1亿）开始，经《十月围城》（2、7亿）《锦衣卫》（1、5亿）、《叶问2》（2、4亿），直到这部《精武风云》，甄子丹已经连续五部作品票房过亿。如果说只有一部电影拔了尖儿，那可能是侥幸或者偶然，五战五捷就只能是实力使然。尤其是《精武风云》，在其他方面缺乏亮点的情况下，仍能有此票房表现，更证明了甄子丹当下的无敌人气。

公允地说，《精武风云》之失主要责任在编导，甄子丹作为主演和动作导演，只能做好份内的工作，无法为影片的整体质素负责。但是，这部口碑欠佳的作品还是应该引起甄子丹的深思：怎样才能红得更长久？尽管甄子丹一再表白一年演四部电影还有余力，对功夫电影的热情和灵感还在喷发，但从《精武风云》来看，其打戏固然不失水准，却是综合和翻炒多，原创和锐气少，这是否因为常年奔波片场，消耗太多而沉淀太少？同样是“中国人打洋人”，为什么两部《叶问》微辞甚少，而《精武风云》就骂声不歇？

甄子丹出道很早，经过漫长辛苦的打拼，东奔西走的漂泊，这两年修成正果，一时门庭若市，片约无数。趁着世道火红、紫气东来，多上几部戏是可以理解的，只是既然已经贵为“功夫之王”，就要注意当下的身份和长远的身价。说起来，这其实是一回事，如果连续接戏不慎而失了水准，观众用脚投票，那就得不偿失了。有个现成的例子，香港电影九十年代初的黄金时代，都是台湾人拿着钱等着导演和演员开工，可是等香港电影质量下滑了，台湾投资商比谁闪得都快。时至今日，甄子丹应该爱惜羽毛，不为速利所惑，不为人情所误，选好剧本和合作者，争取每出一部都是有分量的作品。这是观众的期待，也是他个人路向的最佳选择。

有些批评把《精武风云》之咎过多归于甄子丹，这是不公平的。不过，现在的娱乐圈沿袭了西方的“明星制”，一部作品好了，风光大半归演员，甚至幕后人员的功劳也算到了演员头上；一部作品不好了，批评大半也要落到演员头上，甚至不是演员的责任也加到了演员身上。不虞之誉和求全之毁都是常见的，演员既然全盘笑纳了鲜花掌声，就要准备迎接所有的暴风骤雨。对于过激批评，甄子丹不必在意，他肯定清楚：观众是健忘的，只要下部作品好了，他们就会转怒为喜。

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