看《梅兰芳》之前看的《叶问》。《叶问》中规中矩的，概念化的民生情怀（先可笑后凄凉的廖师傅）、概念化的人性摹写（先汉奸后幡然的林家栋）、概念化的爱国主义（打狗日的小日本），不太触动人的心灵，打得还好。而《梅兰芳》一上来就是惊艳的感觉，可是渐渐的后力不济。

（1）高开低走一妖股
第一段真精神。每个人物的身上都闪现着俗世之光，每句台词都似乎带着绵延的深意，每次对话总能激起金铁之声。这段的梅宛华还不是神，这段的陈凯歌保有着想象力，这段的主创都抓着艺术之神的手。

第二段开始还保留着勃勃的元气，孟小冬和梅兰芳人生若只如初见，挺清新。渐渐的就入了窠臼，没了风采。如果全片能结束在美国之行的成功上，虽然高开低走，总算保持了晚节。

第三段全然俗套。邱如白那点念想根本就是程蝶衣上了身，什么艺术高于战争，鬼话。我不反对鬼子进村时，像钱钟书这样无拳无勇的知识分子躲在山沟里钻研自己的学问，但不能接受艺人们在侵略者搭就的舞台上纵情歌唱，为人家粉饰太平。德国占领了英国，莎士比亚就应该马放南山。知道日本人要来，文化名流和梨园巨匠就应该远避他乡。邱如白的话要说对了，周作仁就不是汉奸了。你可以嗟叹个人命运被时代绑架，可以大洒同情之泪，但是非总该是有的。邱先生的主张没有冲击力，也就反衬不出梅兰芳的熠熠光华。

（2）身披枷锁陈凯歌
第一段，梅兰芳处于艺术的上升时期，没涉及到情欲和节操的大是非。陈凯歌在虚和实之间进退自如，拍了一个外表文弱实则狠叨叨的小子，这就有戏。到了第二段，梅孟之恋本是很有看头的，可惜圣人后代们不允许表现梅大师正常的七情六欲和爱恨纠结，《过把瘾》般的夫妻缠斗被表现成了《空中小姐》的纯情无暇。

如果我不知道孟多年为梅外室的真实故事，或许还会对“梅兰芳的孤单造就了他的一切”和孟小冬的成人之美有所折服，可我现在只能对这朵色彩斑斓的假花表示唾弃。什么“梅兰芳不是你的，也不是我的，他是座儿的”，你怎么不说“他是人民的”？他的确是京剧大师，可他又何曾在生活上亏待过自己？梅兰芳逐渐超凡入圣，跳上云端，到了第三段时只剩了教科书的正确而不伟大的气质了。

就因为用了“梅兰芳”三字，陈凯歌失去了写实的自由，也失去了虚构的自由，不但承担了政治正确的无上义务，还揽下了为尊者讳的瓷器活儿。带着纸枷锁的不是梅兰芳，而是陈凯歌。说好听点，《梅兰芳》是半部经典，说不好听点，《梅兰芳》盖了座烂尾楼。

（3）不发狠的戏才好
十三燕和费二爷光彩照人。王学圻的声线独特，吴刚的分寸老到，他们俩一番揉搓，满台好戏。余少群台上风骚、台下英挺。我总觉得，所有唱戏的人卸了妆仍然秉有独特气质，余少群是越剧小生出身，生转旦固然费劲，但场下的感觉是自带的。都说黎明不出色，一方面是他摊上了没戏的二三段，他个人的失败是他没伶人的气质。年轻时靠玉树临风能挡一阵，人到中年便只剩浮肿和木讷了。我看，用余少群加于魁智就比现在的结果强。

邱如白演的很技巧，我相信黎明这辈子也做不出那么复杂的表情来，然而孙红雷一如既往地过火。一会儿平静，一会儿张扬，才能玲珑浮凸不是？英达市侩得很好，也性情了一把。陈红每次都要给凯歌往下拉分，福二奶奶看上去完全是个阴阳怪气的准泼妇。

对了，不发狠的章子怡动静相宜，清新水灵。扮相就很好，唱戏时神情也好。余少群告诉我们，男人在台上比女人更婀娜。章子怡告诉我们，女人在台上比男人更飒爽。