公元17世纪，葡萄牙“克拉克”号商船在海上被荷兰的东印度公司截获，船内所载的主要是明万历年间生产的瓷器。这批约十万件中国瓷器被运往荷兰的米德尔堡和阿姆斯特丹拍卖，在欧洲引起轰动，东印度公司因此赚了300多万荷兰盾。但没有人能够说出瓷器的产地和准确称谓，由于这批中国瓷器是从“克拉克”号商船上截获的，所以被称为“克拉克瓷”。后来，人们将中国古代外销瓷统称为“克拉克瓷”。

据漳州市文物管理所所长阮永好介绍，漳州窑瓷器的器形制作都比较规整、端正，线条流畅。装饰纹样与图案内容丰富多样,题材广泛生动，体现了晚明至清初的强烈时代特征和多种艺术风格，最常见和最有代表性的青花纹样是各种开光图案，一部分较大的器物如大盘、大碗等在口沿上绘各种图案的宽带边饰，内容有绶带、云头、卷草、杂宝、火焰奔马以及各种锦地等。器物的内腹多留白，有的绘对称、成组的卷云、杂宝、花鸟、折枝花等。在器物的内底，通常都绘有主题纹样和图案，“南澳一号”出水文物中最多的还是折枝花、麒麟和仕女图案。

克拉克瓷的生产可分万历至清初和康熙两个时期，前者为开光的青花瓷，后者则胎薄。万历克拉克青花盘使用浙料绘画，有翠蓝、灰蓝、淡蓝几种色调，运用分水技法，形成三至四个色阶，为康熙青花的成熟奠定了基础。画师们熟练地运笔，无论勾、点、染皆随心所欲，自然洒脱。凡是勾勒圆圈，皆是用两笔拼凑而成，这也是明末清初瓷画的一个特点。 克拉克瓷在世界陶瓷史上具有重要影响和地位。国外收藏的克拉克青花瓷也是中国的珍宝

专家认为，一方面，克拉克瓷的输出，促进了中国制瓷业的进一步发展和繁荣，其作为文化使者，传播了中国文化，并进一步影响了欧洲的艺术从巴洛克风格转变成洛可可风格。另一方面，欧洲人对克拉克瓷的喜爱以及贩运克拉克瓷所带来的巨大利润，导致葡萄牙、荷兰、德国、英国、波斯等国纷纷对克拉克瓷进行仿制，这种大规模的仿制促进了欧洲陶瓷产业的发展，最终生产出真正的瓷器。

令人费解的是，这种盛产于中国的瓷器在国内却罕见收藏。尽管克拉克瓷出名了几百年，但源头究竟在哪，一直困扰着中外瓷器专家。上世纪50年代中期，为寻找名为“漳州器”的米黄色釉瓷器及其窑址，故宫博物院曾派出一个考察小组到漳州进行调查，却意外发现这一地区生产青花瓷的南胜（历史上平和县城所在地）、五寨等古代窑址，出土了与克拉克瓷形制相仿的残片。1984年，考古人员在平和发现烧制克拉克瓷的窑址，20世纪90年代经过考古发掘研究，最终确认克拉克瓷的原产地在漳州。克拉克瓷有了为业界所公认的名字“漳州窑”。

目前，已考证生产克拉克瓷的窑口除福建漳州平和五寨、南胜窑外，还有福建德化窑、江西景德镇窑等100多个窑址。做工精细者为景德镇窑口出品，销量最大者却是漳州、德化窑口出品。

据载，明正德十四年(1519年)至崇祯六年(1633年)，著名的海外交通贸易中心漳州月港海上贸易十分繁荣，瓷器又是对外出口的大宗商品。主政知县赋予瓷业优惠的税收政策，组织民间大量生产烧制。尤其是明正德以后，月港的海外贸易远远超过周边港口。明万历年间，月港的对外进出口发展到最高峰，漳州平和生产的瓷器也源源不断地从月港远销至世界各国。

清朝初年，由于清政府实行“海禁”，月港衰落了，平和制瓷业也因销路受阻而衰败。随着清三代以后彩瓷兴盛，青花逐渐走向衰落，克拉克瓷随之在海外销声匿迹，带给后人一连串遥远而美丽的遐想。

专家认为，克拉克瓷主要是外销瓷，其中很多来样加工的产品，花纹装饰迎合外国人的审美需求。在当时是昂贵的瓷器，销往海外的克拉克瓷总会被当地的王室贵族抢购一空。当时除了中国商船以外，还有来自日本、西班牙、葡萄牙、荷兰等国的贸易船队，因此克拉克瓷遍布亚、非、欧各国，并产生了广泛的影响。

从目前发现的克拉克瓷上，能够看到郁金香、骑士、城堡等异域风格图案，由此可判断它们是针对国际市场生产的。这也是专家推测克拉克瓷在国内极为少见的原因之一。

“克拉克瓷多数为国外订单生产，由国外设计图案或在我国画风中加入异域元素，有的甚至由国外来料生产，这也是克拉克瓷有别我国传统青花瓷的地方。”海南省收藏家协会副会长何云强介绍，克拉克瓷的一个特点是“满弓”，即将瓷面画满了图案，它不像我国古代传统瓷器以典故为主，或山水、人物等类别区分开，而是山水、花鸟、人物混为一体，强调形象之美、丰富之美。“至清代，克拉克瓷的青花逐渐以淡雅的中国画风格为主，但人物与花卉相结合的风格只有在出口瓷器中才见到。”何云强说。

开光分格样式在国内瓷器中较少见，但克拉克瓷多以开光为特色。因盘之大小有八开光和二十开光不等。开光有扇形、菱花形、椭圆形等，开光之间的间隙铺绘锦地纹，开光内多折枝花和扁菊纹、榴实纹等。从已发现的克拉克瓷可以看出，画风率意，了无拘谨，绘者心态从容闲适；纹饰繁简得当，满而不乱，疏可走马，继承了明末民窑瓷器中大写意的画风。这种画风曾被世界写意大师毕加索称为“抽象画派的先行者”，和景德镇细腻、严谨的画风有很大区别。简单说，景德镇瓷器上的手绘细到人的眉毛、花的花瓣，都很像，而克拉克瓷则是“人不像人，花不像花”，有些抽象。这种风格主要是符合当时国外的审美标准。

还有一种情况，欧洲人为了使中国瓷器更适合当地人的欣赏口味，在瓷器运到欧洲后由当地工匠进行“加工”，一些被镶嵌上贵金属，一些则在原有图案上加彩绘画，比如，在青花瓷器空白处加画彩色的菊花，加红描金，营造金碧辉煌的效果等。

   与明末清初同时期的景德镇瓷器相比，漳州窑克拉克瓷总体不够精致。其均为薄胎，特点是折沿、开光、锦地纹，盘底多为简笔变形人物、动物、花鸟，且器底多有粘沙、塌底现象。另外，克拉克瓷瓷盘薄、易碎、不耐用，所以在国内并没有很好的销路。而对于欧洲人来说，这些瓷器更多被当作摆设，由此也造成克拉克瓷在国内罕见收藏。另外漳州窑红绿彩也是相当罕见的，据说日本人很是推崇。笔者参观福建省福州市博物馆展出了很多万历年间的漳州窑瓷器，非常的大气。喜欢研究福建陶瓷的朋友应该去更多的了解漳州窑。（第三图康熙克拉克冰梅边饰的花卉大盘是笔者的藏品）