钢琴和油画相似的发明史
这些天一直在混日子，两点一线，在画室画几笔油画，画累了就到客厅弹两曲钢琴。虽然画得一般般，弹得更不怎么样，但挡不住遐想。不由想到，钢琴和油画除了厚重雄浑，表现力丰富之外，是不是发明演化的历程也有相似之处呢？
经学习得知，钢琴的发明演化过程跟油画一样，都是源于艺术的需求，要提高表现力，然后靠技术的进步来解决。
油画的前身是蛋彩画，它有两大缺点，首先，因为调和剂是蛋清，干得太快，不便于衔接和修改，所以表现力就不够，不能随心所欲惟妙惟肖地画出想画的对象，而且蛋彩颜料每天都要现用现调，很麻烦。其次，蛋清与颜料结成的膜不够坚韧，太脆，所以只能画在木板上，不能画在布上，木板太重，所以尺寸就不能太大，无法表现大场面。
针对此，凡·爱克兄弟发明了用亚麻仁油代替蛋清当调和剂的新方法，解决了这些问题，这样就发明了最初的油画。
后来印象派画家从古典派的室内作画来到了室外，直接描摹大自然，所以他们也被称为“外光派”。为了便于把颜料携带到野外，只好放弃了以前笨重的的桶装颜料，改用猪尿泡装颜料，但仍然不方便，后来发明了类似牙膏的锡管装颜料，就方便多了，可以长期存放，只要用刀切开锡管口，颜料就能挤出来。到今天已经演化为软塑料管，连切口都用不着了，颜料直接可以挤出来。
钢琴的发明也很相似，它的的前身是拨弦古键琴，也叫羽管键琴，也有琴键，也有止声的毡垫和脚踏板，但它靠羽管拨动钢弦发声。
它有两大缺点。首先声音没有强弱变化，缺乏表现力。于是意大利人巴托罗密欧．克里斯托弗瑞也许受到了扬琴用木条击弦的启发，发明了一种巧妙的机械装置，把羽管拨弦改为通过琴键带动小锤击弦，这样通过手指触键的力度大小不同就能控制小锤击弦的力度，从而控制琴声的大小强弱。
钢琴在英语中为什么叫做皮埃诺（PIANO）？这就是强弱（Pianoforte）两个词的简化。
所以在历史上，克里斯托弗瑞被公认为钢琴的发明人。
19世纪，塞巴斯蒂安.埃拉尔对这个机械装置进一步改进，使得击弦反应速度大大提高，这样就便于快速连续弹奏。
原来的古钢琴还有一个缺点，就是音量太小，不适合在剧场中演奏。于是塞巴斯蒂安.埃拉尔把以前绷紧钢弦的木架改成铁架。1843年，波斯顿钢琴制造商契柯林改用一面整体的铸铁板代替铁架，这样钢弦的张力大大增加，音量也就大幅度增强。
因为张力太大，所以德国人楚姆佩进一步改进钢琴的受力结构，而且音箱也得到了改进，音质大为改善，最终成为现代的“方钢琴”。
从油画和钢琴的发展历程看，艺术表现力的要求是进步的原动力，而技术发明则是实现进步的手段。
除了技术之外，这两种姐妹艺术的发展还离不开科学理论的突破。
油画界之所以能产生“印象派”“外光派”，是因为光学和视觉科学的突破，十九世纪物理学家们发现白色的日光可以分解为许多色光，而所有色光都可以由三原色组成。印象派画家根据这些理论发明了点彩画法，和冷暖色互补的画法。这是艺术与物理学碰撞出的火花。
钢琴的发明则离不开十二平均律的发明。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。
这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。
我们注意看钢琴的黑白琴键中，每相邻的两键之间，正好相差半个音，只用一架钢琴就可以很方便地转到任何一个调上去。如果我们不用十二平均律而用纯律制作钢琴，则必须为每个调造一架钢琴。十二个调就得十二架钢琴，试想这是多么荒唐的事。
十二平均律与钢琴之间就是艺术与数学和声学碰撞的火花。
总之，科学和技术这两个翅膀，帮助油画成为画中之王，帮助钢琴成为乐中之王。
那么按照这个趋势，随着今后科技的进步，油画和钢琴是不是还能再进一步演化发展呢？我们现在可以看到，油画的后面又出现了丙烯画，有许多油画不具备的优点，但从技法上尚难以撼动油画的地位，更加新颖的电子绘画目前看只是时髦玩闹，意思不大。
钢琴的情况也一样，电子钢琴横空出世，演奏技法并无改进，而音质却差得很远，只不过价格比较便宜，起码目前无法取代传统钢琴的地位。
2023年10月11日
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