在网上看到台湾简锦松教授的对大学生诗词大赛的点评，深以为然，特转贴如下。

你的身心在哪裏
           ——2013年中華大學生研究生詩詞大賽詩組獲獎作品點評
            簡錦松（臺灣中山大學中文系教授兼韓國研究中心主任）
    今年中華大學生研究生詩詞大賽的評選工作終於結束了。我是評審之一，由我來撰寫對詩組獲獎作品的評審意見。
    我從臺灣來，和所有作者都沒有淵源，看到這次獲獎的學生以南京師大和中山大的人數居多，應該是兩校平常努力推廣的成效，實至名歸。其他來自澳門有兩位，鄭州、四川、上海、韓山、日本、馬來西亞、香港各有一位，都恭喜他們。比賽成績揭曉後，我也看到了寥寥數篇臺灣同學的作品，恰巧並無佳作，臺灣學生中愛詩的優秀人材也不少，慚愧沒有好好鼓吹他們參加。
    今年的兩個題目，一是詠明史，一是詠初戀。前者有具體的《明史》作依託，寫者可以憑藉史事，發揮議論，而且，因為古史本身具有典雅性，修辭古雅不成為缺點，反而見出作者的功力。初戀這個題目，難在寫得出「初」字，大多數作品雖然表現出失戀，但看不出是否初戀。也有很多人使用典故，或是多用一些古舊的戀愛慣用語，在這樣的題目下，缺點就很明顯呈露出來了。
    下面我將逐首檢討這次的得獎作品。
    首獎是以〈詠明太祖〉為題，作者用了一個注，表示他首句「亦豪亦賊亦軒羲」的見解來自趙翼《廿二史劄記》，一起手就露出了以學問為詩的博士性格。接下來七句，都圍繞著明太祖一生的事蹟，給予評價性的歌詠。就詩句的寫作功力來看，這位作者無疑是高手。中間四句「大抵高皇能將將，莫教冢宰自師師。分藩豈是治安策，傳國終須類我兒」，句型有變化，虛字也得力，音節更深得李商隱含茹幽咽的語言風味，雖然「能將將」中間這個將字的平仄，可能有很多人質疑不妥，不過，以如此高妙的文字功力，若去議論這一字平仄，已經沒有意義了。末聯指稱明孝陵邊陪葬的功臣中，忠魂冤魄都有，也符合史實。整體來說，這是一首詠物類型的詠史詩，作者成功的展現了他對朱元璋史料的熟悉，以及學詩煅練的功力。但是，整首詩中只看到才學，看不出作者的身心在那裡？ 
    第二名是〈初戀〉的系列，這首詩設定的場景是兩個戀人，在分手二十年之後重逢了，一二句指出相逢的時空，三四分寫男子落魄，女子垂淚，五六也是分寫女子瘦損，男子苦吟。結束處以「相逢漸已無多話」來描寫兩人見面的表情，確實寫出了相戀到分手二十年間，雙方身心變化。由於二十年的時距，可以符合題目的「初戀」要求，而此時言語難入的不堪，則點出「初」字，十分傳神。不過，讀者如果細心的話也會發現，三四五六的「還驚冷月披霜客，卻道梨花帶雨眸。瘦損春光何處覓，吟余秋色有時休」，和第八句「陌上斜陽早白頭」，都是古典詩中常用的語境，令人有虛假之感，作者如果身在現場，不能去寫真實的場景嗎？
    第三名也是〈詠明史〉系列，這位作者所詠的對象是明史的編撰者萬斯同，他先以短序重點介紹了萬氏的生平。全詩從萬斯同的遺老身分入手，三句和五句，感慨他的死於降清之後，四句與六句，感慨他編成明史的功績。本來，像這樣詞旨重複的作法並不好，但是作者的筆力甚佳，這些句子讀起來，在精熟中見輕巧，可以掩蓋缺失。最後，他感傷現在沒有像萬斯同這樣的人，只好倚樓歎息。如果從文字表面來看，修辭已達到高度技巧。但是，全詩對萬氏的降清與編成明史的功罪，看法並無新異。最後一句「萬里風煙各倚樓」，也是古詩中常見的老套，仔細求實的話，便不堪其弊，例如：萬斯同的書並未佚失，「董筆今何在」就無根柢，而且，萬里是誰和誰萬里呢？各倚樓是誰和誰成各呢？總之，還是同一個問題，在很美的句子背後，只看到作者的才學，虛語空辭，絡繹流出，不知道他真實的身心在那裡。
    在優異獎的9名中，第一首是 〈詠明史之建文削藩〉，首聯就切入明太祖留下分藩的後遺症，三四句感歎建文欲削藩而無人才，五六句以漢代的推恩之法，比較建文方法的不合時宜。最後以成敗異地，是非顛倒作結。這首詩，不論在章法結構，用典比擬，或是句型音節上，都有傑出的表現，與前兩首明史作品，在伯仲之間。評審是集合多位教授意見求得的平均值，實力相當的作品，名次高下的取決，往往在毫釐之間，沒有道理好說。這首詩精準的寫出了建文削藩之事，但同樣的問題也值得反思，作者在那裡呢？特別是全篇的感慨放在末聯「叛離難準春秋筆，閏統殘編扼腕悲」，事實上，對於現代中國人來說，建文的失與明成祖的得，不過是他們家庭內的小事，扼腕悲，顯得不切實際。因而沒有了作者真正的身體參與感。
    第二首也是〈詠明史〉，所詠的是明朝崇禎帝自殺後的殘局。詩的一開始就用「飄零大樹海山秋，一局殘棋忍入眸？」指明了要寫的是殘棋，「擊楫仙槎憐楚戶，揮戈晚日負清流。」上句似指鄭成功率軍入台，下句似指史可法在揚州抗清。五六句說，明朝終於滅亡，清朝終於代興，天意不因華夷而有限制，今古一例。結束處用杜甫拜杜鵑和柳敬亭的悲哀作結。這首詩的寫作功力，以及對晚明史料的熟悉程度，與前面三首詠明史詩，優劣相距也不遠。同樣的，我們也只看到作者的才學，看不到作者的身和心在那裡？這首詩附了很多注，讀者可以看清楚的看到他的寫作方法，他忙著把前人的詩句重新組織成新的句子，忘記了自已是在作詩，不是在編輯。
    說到這裡，我想多談一點寫詩的基本問題。
    從漢魏到明清，中國寫詩的人真多，對於寫詩的觀點，也有多次變化。唐人寫詩如寫信，是以自身之事去向別人報告，所見是我當下之見，所思是我現在之思，所以，我的身體和我的心意，明白可見。宋人一方面承傳了唐詩的本色，一方面開始了以才學和議論為詩的作法，但是，在展現才學、放言議論的同時，宋人也不忘了把「我」拿出來。到了像王漁洋〈秋柳〉詩，才變成只看到陳列古代典故佳語，編輯成詩，而完全看不到作者身在那裡，這不是作詩的正道。
    當然，作者也可能反駁，以詠晚明這一位作者來說，他可能主張，我寫鄭成功和史可法的故事，是我對晚明歷史的擷取，我在詩裡面的議論，因為那就是我的看法，可是，你的議論不出於眾人之外，能說有自我見解嗎？這也罷了，「望帝春啼誰再拜？江潭故柳雪盈頭」，你有像杜甫一樣拜杜鵑嗎？你像柳敬亭一樣白頭如雪嗎？既然不是，就不能以杜柳自喻，不以杜柳自喻，作者的身體就不曾在詩中出現。
    下一首〈初戀〉，看得出初戀的，是末聯的「飄零莫怨塵緣薄，第一番花不滿枝」，這一聯確是巧思。但是，其他六句使用了春繭、雨蕉、密柳、新鶯、曉荷、清露，來比喻戀愛，都是陳舊的古典詩詞殘渣。我今年六十歲了，記得在十六歲那年，看一個香港電影，中間男女主角將要上床去作愛，導演不拍人，只拍魚缸裡面兩條魚接吻，然後拍雙鶯在柳樹間飛來飛去，最後拍荷花，從含苞到初開，然後盛開，然後一片花瓣掉到池面，然後男女兩人出現了，正在穿衣服，根據後來的劇情，這一天，她懷孕了。經過了四十四年，仍然如此，不覺得陳陳可畏嗎？我這樣說，並無意貶損這位作者，而當年那部電影，也是賣座冠軍的。我的目的，是要提醒各位年青的愛詩朋友，作詩究竟是在寫自己的真實生活呢？還是在組織古人的陳詞故句，編造空幻的假象呢？
    下面還有一首〈詠明史弘光事〉也寫得很好，前六句把弘光朝的各種現象，一一舖陳出來，句子也作得好，六句用了四種句型，句型和句型之間的起伏搭襯都好，可見其功力。我再說一次，這次詠明史的詩，除了第一名的氣魄較大，其他各首差距實在不遠。評審綜合各家意見，名次不免有高有低，同學們既然參加比賽，信天由命好了。不過，如果你要檢討自己的話，請你想一想，弘光朝的故事和你有什麼關係？你說「小腆澌消秋晼晚，烏啼舊苑最堪悲」，小腆澌消，用了典故，表面看似有學問，其實也可以不必這樣做作。至於說到悲，弘光亡了，清朝興了，你悲什麼呢？
    最後有四首〈初戀〉，一首詠明史，比起前面各首，比較差了一點。這五首的共同優點，就是詩句流暢，顯示作者都經過相當時日的練習，已達到一定的水平。共同的缺點還是內容用語太陳舊，不是從真實自我的身體去寫詩，因為這樣，也衍生了其他問題。
    如其中一首寫出：「還將淺淺深深意，且作長長短短詩」，這兩句情味很好，這首最後接上「傷心最是無情語」，是寫初戀失敗了。但其他「種相思、月下花前、沉魚落雁」，實在像古人像得沒道理。
    至於下面這一首：
    東風無賴種相思。紅豆生成一樹癡。過眼榴花空曖昧，留春心事自參差。
    情迷弱水舟難返，夢入桃源路更歧。忍向蓬山重問訊，況當梅雨困人時。
    用了東風、紅豆、榴花、弱水、桃源、蓬山、梅雨，都是詩詞中美麗的用語，可是，和你的初戀何干？再從內容的統一性來看，前兩句是春天，榴花是夏天，承首聯紅豆下來，完全不相干。留春心事承夏天的榴花下來，也不知所云。情迷和夢入兩句本是虛幻；蓬山與前面六句不相干。梅雨不是春景，也不干榴花時節。整首詩中，用來編組意境的詞語，不斷的互相衝突。
    至於其他三首，得失與前面都很相似，不再一一點評了。