吃快餐，哪怕有一百种选择，你也许只会在你心仪的那几款之间作出抉择，这很正常。但如果只有几种选择，甚至别无选择，那就是一个不太正常的社会。有没有选择和选不选择；主动选择和别无选择，是完全不同的两回事。人的饮食如此，思想和意志，又何尝不是如此呢？

舞美师是拿画笔写戏的人——这是我前几年说过的一句话，获得业界许多朋友的认同。近年来，通过与几位舞美师的合作，让我更加坚定了这样一个判断，也为这句话找到了一些令人信服的案例。

比如，我和王钧导演在做世界广府人恳亲大会开幕式《梦·中国》时，舞美师李金哲就将这个主题中的分号，巧妙地设计成了一个地球。这不仅特别切合这个活动的定位和主题含义，在主画面构成和视觉形式上，也特别有戏。最近，我在做另一台“晚会剧”时，还建议视频设计借鉴这个形式。

又比如，最近与闫兵导演和舞美师陈文龙合作做一台大型展演，在讨论给活动启动仪式找一个新颖点的创意时，我希望整个舞台是一本正在翻开的大书。后来，文龙把它设计成了一张多功能“记忆之门”，闫兵又顺势给加了一把启动戏剧时空的“钥匙”。这样一来，主体形象有了，舞台行为有了，戏，自然也就有了。

所以，写戏并不是编剧一个人的事，好戏都是大家一起写成的。说剧本是一剧之本，这个“本”，指的是一个思想方向，工作方案，创意温床，观念磁场等等。有时，也可能是一个靶子或一面镜子。这也是戏剧思维和形象思维的结晶，专业诉求所致。

我们现在做实景演艺创意，挂在嘴边的“沉浸式”“移动式”“全覆盖式”观演关系等等新名词，显得很高深，很洋气。其实，王胜华兄在《戏剧人类学》里早就搞清楚了，那不过是原始人因地制宜的游戏。你们现在不过是高科技地重演着原始人的游戏，还有啥好牛逼滴？ 

人为什么要抽空读点书呢，就是你瞎忙乎了半天，费了九牛二虎之力，还是搅得一桶浆糊的事儿，指不定在哪本书里几句话就给你掰明白了。这就叫磨刀不误砍柴工。