谁都想做“叫好又叫座”的活儿，但这是个可遇不可求，可求不可控的想法。“叫好”尚可控，因为在你的能力范畴之内，事在人为。“叫座”不可控，因为钱在人家的腰包里。不过，叫好，一定是叫座的前提。

不信，在不走三下滥，违法乱纪的路数下，你给我整一个“叫座而不叫好”的活儿看看？

故事不是为了说事，是为了言情诉理。好的戏剧，往往是以一个封闭性的故事，去打开人性、性格、人物命运的天窗。从“他人”的命运中看见自己的人生，这就是所有好戏的共性。

编剧要听意见和建议，但不能没有主见。戏剧逻辑不是“歌舞伎”，是个“纯爷们”。百事通，那是可乐、是一道汤。戏是编剧写的；编剧也是戏写的。戏比天大，就是这个道理。

写春天，从一片绿叶写起，最终会看见整个春天；写春天从万紫千红写到一片绿叶，也行。有能力的剧组，应当直面分歧，力争殊途同归。我活到六十，做人的道理没悟明白七成，做戏的道理，我悟明白了八成！

做文旅演艺，寻找对标项目，以此来调校市场定位，这没问题。找到了，那也是为了去超越或绕过它。如果没找到，那就恭喜你了，说明你的作品，有可能会成为他人的对标物。我想说的是，找和不找，都无所谓，可千万别因此形成了一种“创作”模式，变成一块心病。

做演艺，无中生有更牛逼，一旦投入创作，我就是我，就是与他人不一样的柴火。

刘少奇写过一本《论共产党员的修养》，被打成毒草，烧了。斯坦尼斯拉夫斯基写过一本《论演员的自我修养》，没人提了，扔了。修养都不要了，谈何梦想与思想？

强扭的瓜不甜，要来的掌声不响。而曾几何时，向观众讨要掌声，有些甚至像朋友圈恶意求赞求转发一样，被一些演员误认为，这就是与观众互动的手段。其实，真正深度的互动，是用你的歌声或“包袱”去赢得观众的赞赏。

“掌声雷动”和“鸦雀无声”一样，只有观众发自内心的流露，才是一个演员与观众最好的交流，也才是观众对演员最有效的激励。

我从1994年甲A时代开始在广东看球，我一直认为，广东的球迷和媒体整体上爱球、懂球、理性、客观、中立。甲A时代广东最多同时拥有过五支顶级联赛球队。现在仍有三支中超，一支中甲。可见其作为足球大省和强省的地位，一直无人超越，市场也一直稳定发达。

足球不仅是一个产业，也是一种文化现象，是一个城市的名片，更是一个地方地域性格和营商环境的体现。广东球迷从未爆发过大面积的极端行为。