《红色坐标·海陆丰1927》虽然不是一台大制作，但却是我写过的晚会中最具挑战，最过瘾，也最看重的一次尝试。这样的片断性尝试以前也有过，但整台晚会以“浅戏剧”（王钧语）串联方式构成，这是第一次。很开心与总导演王钧师弟一拍即合，且几乎一气呵成地得以呈现；感谢申克、王钰涵、何岚、张帅四位优秀专业青年演员的得力演绎，感谢主办机构领导和台前幕后所有的兄弟姐妹们，如果没有你们的共识与支持，我也无法收获这样一个不太一样的晚会写作案例。这样的尝试，使得晚会的“讲故事”和“演节目”不再是“两张皮”；这样的尝试，也将为我们今后的晚会创作超越节目资源的局限，提供很大的想像空间。

做演出，玩的就是心跳，大家一起，顶着压力玩。而能够保障一个团队玩得起来的，是导演的判断力和魄力；能够保障一个导演玩得起来的，是剧本的张力和定力；能够保障一个剧本玩得起来的，是编剧在大量研读素材的基础上，具有打通书面与舞台表达的能力。这次与王钧导演合作两台晚会，一台《梦·中国》在江门，一台《红色坐标》在海丰，演出时间仅隔三天。一台演出场地是会展中心，超大型；一台是影剧院，很传统。一台轻言慢语；一台喊打喊杀。两台同时开工，两套笔墨，一杆老枪。倒也玩得挺嗨。

相对于古老的戏剧而言，电影是一门“小儿科”艺术。但时至今日，我认为戏剧人应当放下身段，多向电影人借鉴与学习。原因如下：一、电影离市场最近，市场覆盖面最广；二、电影拥有最先进和尖端的构成与呈现技术；三、电影人的观念最前卫、包容与开放；四、电影人最会讲故事，最会煽情、最会作时空穿越；五、电影人对题材、体裁、价值取向、审美潮流最敏锐……当然，每年生产的“烂片”也最多。但不论怎样，我近年一直关注电影，觉得有值得一看的片子上线，我会第一时间去抢票。就我而言，看一部不错的片子，总能收获一些干货，能为自己在创作陷入迷途时，点亮另一把火。我写那些水舞声光秀，就完全是按分镜头剧本观念写的，一些晚会中也有运用。现在做舞台演出，有时是视频唱主角，我往往连视频内容提要也写上，而这也拓展了我的创作视野与思路。

给一部戏剧，一台晚会，甚至一首歌词，定夺一个标题，要作三重考量：一是应当具有排它性，平实易记。此类标题多以地名和人名入题；二是应当追求吸引力，鲜活新颖。此类标题多以悬疑和情结入题；三是应当注入观念性，一语中的。此类标题多以哲思和警言入题。标题是连接作品与受众的第一座桥梁，它既是对作品创意和核心诉求的高度提炼与归纳，又是对受众心态的敏锐把握与关联。好的标题，还应当能够涵盖作品的创作方法、市场定位和团队共识。可以说，一个上乘的标题，是一部作品成功的基础和良好的预期。

在与人交流中，我学不会也做不到平静、委婉地陈述一个观点和意见。也许这会被人视为浅薄、浮躁的表现；而我更愿意把它视为一种坦诚和童贞。我庆幸，历经半个多世纪的人生磨砺，我还能秉持它，作为与未来和诗歌交流的通行证。

做演出创意、策划和创作，一个人水平再高，也不可能高成低就，上下通吃，雅俗共赏。故不要轻易给明显不在一个认知度，一条水平线上的人和地方出手。所以，要尤其珍惜与你合作默契，心气相通的那些伙伴。否则，虽不至于阴沟里翻船，却会带给你不愉快的印象。没能把稀泥扶上墙，反而弄得自己心里有点窝囊。