我孤陋寡闻，初识评弹仅仅于两年前的上海。今晚，在广州又欣赏了上海评弹团的《林徽因》。两次都是看该团演出。过瘾，爽。

    广东省演出公司王总安排我坐第八排，我希望更接近演员的真声，兀自溜到第三排去了。

    评弹是苏州评话和苏州弹词的合称，是以吴语讲说为主的传统说书形式。溯源久远，定型兴盛已200余年，鼎盛于民国时期。亦堪称一种历经时间打磨而“包浆”了的艺术。

    前年在上海赏评弹，老年观众约占八成以上；而今日广州剧场内，老中青平分秋色。这说明，在吴语地区，评弹观众的基础深厚而稳定；而外地观众，也许更多的是出于好奇心。

    我从不认为老年观众居多的艺术，就一定是夕阳艺术。戏曲和曲艺，本来就应当以老年观众为核心市场定位。这个道理，就像市场需要有专门的儿童艺术剧院，和青春偶像类影视剧一样简单。

    评弹是一种诉诸于听觉的艺术，两个小时下来，除了会心一笑，和情不自禁的喝彩，剧场安静得能听见演员的呼吸和琴弦轻微的滑音。但你不会觉得压抑和疲惫，因为评弹的唱腔，是遵循人的自然气口设计的，一唱三叹，高唱低吟，规律性极强，你会自然而然跟着去调整你呼吸的速律。一曲下来，如练太极，神情气爽，入骨三分。

    这部中篇，釆用了经典的“三段式”结构，以“横截面”方式呈现林徽因的浪漫人生。因为不是“连台本戏”，篇幅有限之下，想讲的人和事还是有点多。还有精编的空间。

    曲艺最大的优势，就在于特别方便讲故事，又特别擅长抒情。但这个度要把握恰当。要有更为鲜明的“线性”考量，纵横有序，方寸不乱。

    另外，不要因为是现代化大剧场演出曲目，就减弱甚至不敢充分发挥自身与观众高度互动的优良传统。不要怕出“戏”，曲艺的“戏”，从来不与观众隔离。

    这是一台好演员，各自特点鲜明，又能相互补台，一台戏，“一棵菜”。

    评弹演唱，文武双全，但相比之下，我更愿意听武戏。记得上次听他们的《芦苇青青》，气壮山河，血脉偾张。

    即兴置评。若有不妥之处，谅我是一外行。2017.6.19.晚​

                     附：初识评弹——观《芦苇青青》

​​    上海演艺集团领导约我下午去兰心大剧院听评弹。这将填补我一项审美空白。吴侬软语，娓娓道来。金戈铁马，抑扬顿挫，才子佳人，轻清柔缓。此乃曲坛书画，大俗大雅。听得懂的，靠悟，听不懂的，靠猜。

    评弹演员个个都是角儿，没有很好，只有更好。他们集演唱与演奏于一身，在表与演、评与说、弹与唱之间，即时即兴，戏里戏外。

　　由于坐弹，他们能文不能武，这更需要他们修炼不俗的内功。由于吴侬软语在发音和表达激越之情时的相对约束，这更需要他们积蓄充分的情感爆发力。他们很会说故事，更会唱感情。

　　几个演员，一台大戏，说的唱的，都很好听。中国曲艺千古传奇，真的值得好好学习。

　　在充分肯定了今日上海评弹艺术传习所（原上海评弹团）的演出之余，也要对将《芦苇青青》定位于“评弹音乐剧”表示异议。这个定位有玩概念之嫌，在文本上也不能切合评弹演艺精神。

　　首先，我不认为“分场次，设场景”的演出就是戏剧，如果你在台上与观众交流的不是剧中人而是演员。其次，我也不认为启用了乐队就是音乐剧，因为那个乐队的全部任务不过是伴奏的加强版。

　　音乐剧已形成一个相对稳定的艺术形式，音乐剧不是音乐+剧。我认为，如果定位为“评弹组曲”或许会更接近实际一些。（据说后来他们采纳了我的建议，将演出形式定位为“评弹组曲”了，谢谢！）