戏曲和话剧不太一样，戏曲的“戏”不宜太满，要留出足够的时间给表演。戏曲和国画一样，属于写意的艺术，在结构上，又类似民乐，以线性贯穿为主。戏曲的审美核心是诉诸于情，故事知道了结局，审美也就结束了，而情感可以重复欣赏。由情感支撑和外化的演技，可以成为经典艺术形式。所以，戏曲寻求的是在有限的故事框架中，提炼出足够丰厚的思想性和观赏性。戏曲是给懂戏的人看的，它为观众营造的是一种深度互动，是一种思考的冲动。

有两句美好的话，虽然说出口就透着一股假，但多数人还是愿意听，愿意说。一句是：多年不见，你越来越年青了；另一句是：期待你写出更多更好的作品。记忆中，我没说过这种话，我也不喜欢听这种话。一、人不会活成妖精，精神就好；二、谁都比别人更希望自己多出好作品，咱用不着再给人增添压力。当然，作为表达一种美好、善良的愿望，该说，还是照说。

在中国，“民以食为天”的另一种极致表现是，一切从吃开始，到吃为止。从百日到白喜，吃；从结婚到分手，吃；从动土到竣工，吃；从开业到关张，吃；从入学到毕业，吃；从入职到升迁，吃；从结拜到散伙，吃；从誓师到庆功，吃；从年头到年尾，吃……吃人生、吃感情、吃事业、吃政治。没有一顿饭解决不了的问题，吃成为最高仪式。成也吃喝，败也吃喝，古今多少事，尽在吃喝中。如果还没有坐吃山空，来，打包，吃不了，兜着走，继续，吃！

创作，特别是出初稿阶段，不宜打疲劳仗。疲劳了，创意的敏锐度就弱了；文字的鲜活度就降低了，这会给后续的修改带来更多麻烦。创作，应当始终被即兴的光芒照亮。记住，写累了，请离开。人离开了，文思才会回来；闭上眼睛，心才会亮起来。

今晚看了“三度梅”获得者沈铁梅主演，谢平安导演，罗怀臻编剧，重庆川剧院演出的《李亚仙》，戏太好了，演技一流，整出戏一棵菜，仿若天成。还是20多年前在上戏时看过魏明伦的戏，便一直对川剧的创作能力和现代戏剧观念刮目相看。一个成熟的地方大剧种，能拥有几位具有超强原创精神的杰出的编、导、演，实乃大幸。当然，巴蜀地域文化中峻拔而诙谐的气质，也是川剧生命的沃土与富矿。