本周观剧体验很有新意，周六在广州大剧院看的纯正京味话剧《老舍五则》，周日在广东演艺中心看的纯正粤语话剧《南海十三郎》。故事始发都在民国。前者以两个来小时，五个横断面，展现出了人生百态；后者以三个半小时，人的一生，展示出了百态人生。都是出自大家手笔，都是演绎风骨人性。都不是“主旋律”，都不是大“工程”。但，前者演了六年，后者演了156场。可见，真诚才是市场核心竞争力。那一阵阵发自观众内心的笑，谢幕时，那恋恋不舍的掌声和欢呼，说明真正的艺术，不论你讲什么话，不论你烧多少钱，如果不遵循艺术的，做人和做事的规律，照样没戏。

大戏，小戏和小品，正如长篇小说，中篇小说和短篇小说一样，它们之间的区别，绝不仅仅是篇幅的大小，结构的开放与封闭，而在于观照世界的不同景别，体察人生的不同程度，表现生活的不同角度，以及由此产生的不同创作方法和文本意义。只有这样理解，才能较好地解释，为什么有些戏再大，也藏不住一个小品的核儿；而有些小品里，却凝聚着一部大戏的底气。

看戏或看电影之前，适当了解一下剧情，剧评，创作背景等，不但不会削弱你观剧的愉悦和悬念，反而会提升你审美和思想的效率。

《老舍五折》，很久没有看过这么纯正的“京片子”话剧了，精气神都有，过瘾。给了我一次在广州大剧院高声捧角儿喝彩的良机，解气。这是“一台”好戏，这不是“一部”好戏，因为，它是由五个微型话剧构成的。说它是微型话剧，是因为这五则“戏剧单元”既不同于独幕剧，也不是折子戏，与戏剧小品也没什么关系，这些微型话剧，符合所有大戏的特征。老戏骨雷恪生的戏，入骨三分，令人心生敬意。他不论演小人物还是大人物，都能演出叫人可笑又可恨的国民劣根性。“现实主义”的话剧不好写，更不好导和演，玩不了猫腻，这得有真范儿，有底气。这台戏，之所以长演不衰，自然有它的道理。

许多事情，不是参与了，就是加入了；不是赢了，就是胜利了。从北京到巴西，是世界上飞行最长的距离之一，但比这更长的，是我们与世界的心的距离。

高调，只有高调才是艺术创作的生命力。

巴西奥运会开幕式告诉世界，一个文化多元的社会，才有发自内心的自信与激情；一个充满自信与激情的社会，才有无限的想象与创意。高端的艺术，需要财力去实现；而伟大的艺术，需要自由思想的动力。

合唱总会在人类表达神圣的情感的时候与你不期而遇……

在网络时代，你多去了一个国家旅游，跟比别人多看了一部电影没啥更大的区别。

当你没写一个字的时候，貌似很牛逼；当你交出剧本后，个个比你牛逼。编剧就是这么一个大傻逼。