有一些戏剧，只负责营造提炼哲理的时空间，故事由观众负责填写。有一些戏剧，只负责讲故事，哲理由观众负责提炼。观剧不是一件简单的娱乐，大幕拉开，你就在剧中，你就不能离开。

话剧之美，美在语言，美在思想。如果以牺牲一部话剧的语言之美，思想之美，厚重之美，去追求感观之美，歌舞之美，那不如去做音乐剧。一部话剧的所谓好看，无论歌舞诗画，都应当是紧贴着话剧属性的地面，自然而然生发出来的植被，就像草原上的花花草草一样，自然，才好看。

“市场”是个宽泛的概念，它既指票房，也指传播效应所能抵达的宽度和力度。思想和理想，也是讲价值取向的，凡是有价值的东西，都需要市场。

无可否认，在中国，话剧历来就不是大众艺术。这些年，影视剧、互联网，甚至音乐剧等，又对话剧市场形成了全面挤压。但，同样不可否认的是，面对这些来自“八方的狼”，话剧艺术的创作者们并未退让，而是以更强烈的创新诉求，更接近话剧文本精神的演剧观念，更开放的姿态，和更具侵略性的实践，进行了卓有成效的还击。事实证明，没有竞争，也没有市场，没有创新，便没有发展。当下，剧院的大门，重新向话剧打开，而且开得比任何时候都宽广。

常听一些青年的，甚至有些年纪的艺术从业者说，我不懂戏曲，节奏太慢，没劲。说时，脸上似乎还飘过一丝反传统的得意的神情。这种误将无知当荣耀的心理，会阻碍他们吸取到真正的艺术精华。

在我看来，戏剧的细分市场，不仅指一个剧种的市场定位，也包涵了一个剧目，一个剧目的主题，题材，演剧形式、演出场所，甚至演出阵营等等要义。一切具有原创性，排它性，针对性的作品元素，都可以成为进入某个市场的通行证。