如果你与某个人很难达成共识，甚至话不投机。那多半是由于你对这个人产生了不恰当的预期。不是高估了他的鉴别力，就是高估了你们之间的默契。与人沟通，重要的不在于说什么，而在于怎么说。说什么是个事物问题，怎么说则是个态度问题。人与人相处，说到底，处的就是一个态度问题。

虽然是一条经验，但我总是做不到——给业余表演团队写本子，你使足六七分劲就好了，你要写的“太好”了，反而把人家吓着了，难倒了。其实，他们哪里知道，我写满一些，就是预了他们做减法的料。

为什么同一个观点从不同的人嘴里说出来，你接受到的信息会存在不少差异，甚至会影响到你对那个观点的釆信。我想，那是因为某个人或某类人、已经在你的心目建立了良好的信誉和价值认同。因此，你才愿意在放弃或保留自己的判断之前，努力去倾听、迎合、补充他说出来或还没有说出来的话语。是你的这种积极的思想互动，共同完善了他的观点。

艺术是一种关于美的宗教，艺术同样需要悟道。我认为所谓艺术的道，是指个人形成的美学观念和创作方法等。而艺术的悟道，既要打坐，更要行动；既要守本，更要发散。行动是指要付诸于艺术实践。发散是指要作多学科，多维度，开放式的观照与比较。实践出真知，而发散出新知。发散性思维，来自一个人的综合知识结构和素质。一个人，可以一辈子只想写好一首歌词，但为了写好这首歌词，他应当读很多书，走很多路，做很多事。悟道是探索艺术的边界，更是超越创作的束缚。

写诗是一门手艺活儿，好诗是打磨出来的，因此，好诗也经得起时间的打磨。中国书画也是手艺活儿，不同的是，书画讲究一气呵成。实际上，书画的打磨是一种长期磨练的结果。诗意和画意，都是易碎品，越是易碎，纯度愈高，愈需要手艺。在这个呼唤“工匠精神”回归的年代，我们应当对艺术的技术性，表达足够的尊敬。

一个优秀的戏剧编剧应当具备自由驾驭三种语境的能力。一为口头语境，二为书面语境，三为文学语境。口语是主体，主要用于编写台词，塑造人物。书面语言用于撰写大纲和相关文案。文学语言则用于构思和交待剧情，创作唱词等。口语是基础，主要靠生活的积淀。书面语言是学养，反映的是其语文水平。而文学语言是魂，是剧本的最高语境，是一个编剧从业素质与作品价值的综合体现。