我从不指望和你站在同样的高度，我只希望你和我保持同样的温度。

有些人不错，但你与他处不来；明知有些人不咋地，但你不离不弃。人与人相处，处的是一份心气与脾气。心气对了，百花盛开；脾气不对，冰天雪地。生存是现实的，做人，却像做戏。

有些剧种，自始以文戏立世，现在却让它大打出手。有些剧种，历来以悲剧见长，现在却让它大唱颂歌。有些题材，历史已经水落石出，你们还在搅浑水……从形式到内容，戏曲被你们整得面目皆非，你们当台下坐的真是傻子吗？

一些写词的大老爷们，咱能不能少做点爱，少跟着喷点口水词呢，牙酸。如果不把打折的爱当招牌，词就写不成器，卖不出去，那咱换个体面活法咋样？

李玉声的“再刻画人物，京剧就没了”的这个说法好！一针见血！京剧本是以欣赏“形式美”“程式美”和演技为主的艺术，所谓“刻画人物”，应以体验人物基本内心依据为主。京剧表演，对人物性格与表情都做了明确的程式化定型，这种以不变应万变的演剧观念与方式，是戏曲艺术在长期的剧目生产、人才流动、观众审美的探索中自然形成的。形式大于内容，也成就了作为世界三大演剧体系之“梅氏体系”的一大特色。

当今中国社会，你跟人谈审美，人以为你要看漂亮脸蛋。你跟人谈情怀，人以为你瞎扯蛋。你跟人约会，人以为你拉关系。你主动及时履约，人以为你急于赚钱……如果说，“文革”造成了人害人，难道说，“改革”造成人防人？

如果说，“音配像”是对中国京剧经典影像的一个跨世纪克隆工程；那活色生香，精雕细琢的《舌尖上的中国》，则是对至臻至善的中国美食的一次全方位广告。前者是将听觉转换成视觉，后者是将味觉转换成视觉。这是一个视觉至上的时代，百闻不如一见。所以作词，你得有画面。

如果有一颗白马王子的心，那你必将成为一匹闪亮登场的黑马。

喝了校长的酒，岁末年初，心气浮躁，三天过去，没细想校歌的事。但那酒，还在发酵，还在升温，刚才，忽然就冒出了火苗，有了灼伤的痛感。好，这个感觉，对了。三分腹稿，七分即兴，此为作词佳境。