歌词之“实”：由于篇幅（演唱时长）有限，且受曲式、句式等约束，同样作为抒情文学的歌词，其可遣用的字词其实远不如新诗自由。故歌词的“实”，主要体现在其能否触及到情的最大“真实度”，以及能否引发听众相关情感的共鸣度上，从某种角度讲，歌词相当于一个文学创意，一首好的歌词，应当是一块能够提供给二度创作尽情添花的锦。

一个愁眉苦脸取乐于众的词人，是个人的悲哀；一群挖空心思煽情造星的人，是行业的悲哀；一个逼歌星跳水，逼冠军唱歌的年代，是社会的悲哀；一个拿得回国际大奖，却出不了经典作品的民族，是未来的悲哀。

十几岁的时候，我觉得我能写诗，看不起写词；二十几岁的时候，我觉得我能写小说，看不起写词；三十几岁的时候，我觉得我能写散文，看不起写词，后来，我觉得我能做新闻，看不起写词，现在，我觉得我其实什么也做不好，词，开始看不起我！

谷建芬老师所言的歌手“人比歌红”（歌手无个人代表作）现象，一方面反映了当下创作疲软，诉求浅薄，题材贫乏；另一方面，也反映了电媒选秀只认“声音”，不认作品，商业造星，急功近利的可悲现状。

在海量信息和言论飞天的今天，为什么创作会疲软，题材会贫乏？这难道是个敏锐度和观察力的问题吗？我的回答是否定的，我想，只要你有被大众接受的价值观、有专业的判断力与创作热情，你就一定能找到你的表达方式。

卓别林的戏剧默片：以喜演悲，笑中含泪；以动达静，入木三分；以乐引思，立意深远；以小拓大，一叶知秋；以慢制快，陡生顿悟；以不变应万变之神形，演百态人生——这些，同样适用于作词。

所谓“半桶子水淌得很”，这其实是一种不错的创作状态。“半桶水”说明：他有一定的知识储备，一定的生活体验，一定的情绪酝酿等；“淌得很”则说明：他有足够的创作冲动，强烈的表达欲望，自信的表现能力等。而一首好词（文学艺术作品），最值得我们尊重与用心的，正是那些能够承载作者生命气息与感悟的空间。