什么是设计？

之前写过一点点关于创作设计以及参考的小文，但只是笼统的说明一下创作与参考之间的关系，并且用的都是自己的图例，所以有些朋友可能认为这些都是我的一面之词，依然有朋友问我，“有参考了还算是设计吗？”这一次我不用自己的图，而是介绍点大家都熟悉的史诗级的CG巨片的设定。

到底什么是设计（包括创作、创意、头脑风暴、设定等等，这里只用“设计”一个词来表述）？

设计是为了某种目的，在现实的、现有的素材基础之上进行夸张、变形、移植等等主观处理的过程。既然设计是基于现实的、现有的素材基础之上，那么说明设计就不可能脱离现实独立存在，也就是说设计过程不可以脱离参考素材而由大脑凭空想象（当然有人可以不参考，但那也只是把积累在大脑里的素材调用出来而已）。一直认为参考等同于抄袭而从来不用素材的朋友，与其说他在设计，不如说他是在瞎编（尽管不承认，但事实上就是瞎编）。

2009年卡梅隆执导的CG大片《阿凡达》，其世界观、角色、生物、植物、武器装备、场景等等的设计无疑是高端、大气、上档次的！

其外星种族那威人（阿凡达）的设定，看起来有很真实的存在感，似乎应当如此，这也是设计的最高境界！这最根本的原因就是该种族的设定灵感，全部来自于我们所熟知的世界（图例-01）。首先那威人是一个外星的部族，既然是部族，那么其基本的设定灵感一定是来源于地球的土著居民，事实上的确如此，其头上的泥巴辫子、暴露的衣着，以及原生态的装饰装备，都有浓厚的非洲土著风格。其次就是种族本身的设计灵感，比如鼻子、嘴巴和长尾巴，一定是来源于豹子、狮子、或老虎等等大型猫科动物，第三，一些纹身以及皮肤的纹理，也是来源于非洲土著居民的疤痕状纹身和非洲斑马……

（图例-01）

至于哈利路亚山，卡梅隆自己都承认，灵感来源于中国的张家界和黄山（图例-02）。

（图例-02）

我们再来看一看《咕噜家族》（疯狂原始人）。里面的原始人低额头、弓背以及强壮等等这些符合欧洲早期智人尼安德特人的特征……（这里没有图例，大家有兴趣可以网上了解一下）。

《咕噜家族》（疯狂原始人）里面的动物设计也都是来源于现实世界的动物（图例-03），这两个生物的基本结构符合大猫的特征（我感觉和雪豹挺像）。上面生物的嘴巴呲出来的大牙，应该是参考渐新象（史前大象的一种）或其他有类似牙齿的动物。颜色一个来源于琉璃金刚鹦鹉，一个来源于雕鸮。

（图例-03）

接下来我们看看著名的生物设定大师特瑞欧.维特拉奇（Terryl Whitlach)几幅生物的设计（图例-04-05-06-07）（其中第一第二张是《星战》的生物设定），如此奇特、真实感十足的生物，几乎都是我们最熟悉的动物的组合体再进行一定程度的夸张、变形、移植等等。用到哪几种动物其实不用我说，都看得出来……

（图例-04）

（图例-05）

（图例-06）

（图例-07）

设计并不神秘。难的是你有没有基本功去表达你的想法。看看CG界的任何人，只要基本功强大的，设计基本就没有差的。没见过基本功薄弱、但通过卓越的设计理念而设计出好作品的人。所以不要过分的研究那些神叨叨的、故作玄虚的的所谓的设计理念。只要你具备一定的素描色彩基本功，对设计对象有了一定的了解，通过参考现有的素材，合理的搭配，尽可能的符合功能、美感、世界观等等……都能设计出牛逼的概念图！

很多朋友希望自己不借助外力而创作出牛逼的作品，心情可以理解，事实上的确有很多高手可以涂鸦出很牛逼的作品，但是这样的大神一定是之前有了长期的素材积累以后，才可以做到。事实上即使是做到了也只是把头脑里积累的素材进行加工组合出来而已，也就是说要先“吃”进去，才能“拉”出来（很粗俗，但这样比喻也是更直观的），肚里没货，拉不出的。所以对于初学设计的朋友，尽可能的多参考，哪怕是被指责抄袭、临摹、剽窃也无所谓，学习不应该有这样或那样的忌讳，只要本着学习的心，对原作尊重的心就可以了，这样经过长期的源源不断的积累与输入……有一天你会发现自己的创作灵感来了，挡都挡不住……

还是那个观点，设计不是凭空想象，设计一定是以现实为基础的，脱离现实的设计，等同于瞎编。