摘自：动画笔记本http://chihmingchang.blogspot.com/2008/04/video-reference.html

作者：SynchroLux

原文：http://www.synchrolux.com/?p=201和http://www.synchrolux.com/?p=203

在90年代的手绘动画界，使用参考影片像是见不得人的勾当，许多动画师想拍，也不敢光明正大的拍，深怕被其它人冠上投机取巧的罪名，不过使用参考影片其实是个比镜子更好的工具，因为你在镜子前面表演通常会放慢速度，而动作在慢速跟正常速度中是不一样的，另外使用摄影机也避免让你得看着自己造成的不自然感。计算机动画时代来临，愈来愈多动画师将参考影片当作不可或缺的工具，一部分原因可能是因为这个媒介固有的写实要求，虽然说也有许多优秀的动画师是不用参考影片的，不过我们应当将摄影机视为可以帮助动画的工具，而在使用这个工具时，也有一些地方需要注意：

1．如果你很害羞或是觉得自己不会演戏的话，那么可以找个适合这个人物的同事来替你表演。

2．让拍摄的过程简单化，我发觉如果为了拍摄参考影片，动画师得到制作助理那登记，带着钥匙到器材室拿摄影机，寻找拍摄场地，再转文件传输到计算机，通常动画师都会想算了不拍，所以拍摄过程愈简化愈好，最好可以简单到站起来就拍，坐下来就看得到，即使是使用网络摄影机也很好。

3．多拍摄几次，因为最好的表演通常都是在最后。

 
4．如果动画中有使用道具的话，那么你也要准备道具，如果是双人表演的话，最好找个人来跟你一起互动。

5．使用低分辨率，低帧率(frame rate)的设定，低分辨率让你可以看出人物姿态的动感与线条，而不被细节干扰，低帧率则可以凸显不同pose间的timing。

6．最重要的是，拍摄参考影片目的是要从参考影片中学到东西，分析拍摄下来的动作，找到可以夸张或是凸显出来的地方，而不是完全复制影片，否则动画师只是变成肉做的mo-cap机器而已。

另一个可以利用的影片是lipstick cam video，配音员在为动画配音时，通常在他面前都会架一只摄影机拍摄配音员，这影片称做lipstick cam video，这也是非常好的参考影片，对动画师制作脸部表情动画非常有帮助。

另外最后一个问题是，动画师需要上表演课程吗？如果你喜欢表演的话，那么答案是要，不过如果你不喜欢表演，那么答案就是不需要，因为对动画师来说，“分析”、“讨论”，或是“研究”演员表演，或是研究现实生活中人是怎么动作的都比学习表演本身更为重要，虽说动画最重要的是表演，不过记住，动画师是傀儡师而不是傀儡，动画师也不同于演员，演员使用method acting的表演方式将自己放在戏中情境(moment)里，而不管或不自觉自己作什么动作，但动画师不可能在做动画时一直处在那个moment之中，相反地，动画师需要一直“有意识地”知道自己(动画中的人物)要做什么动作或表演，藉以传达人物特定的情感或性格，这是动画师的表演跟演员表演最大的差异所在，这也是为什么在迪斯尼早期Don Graham所开的动作分析(Action Analysis)课程这么的重要，因为这才能够给动画师更多真正的启发。