余叔岩是杨三先生一生中最崇敬的人，杨三先生一生要做的就是＂学余叔岩＂．

在先生的晚年，他说自己是一个＂不合格的余派学生＂.

这固然是谦虚，但也可以看出来他有多么崇敬余派．

但如余叔岩说的，仿我者死，学我者生．

何其有幸，杨三先生对余派的继承不是仿，而是学，

当然更别说杨三先生想仿也无门啊：

每一个听京剧的人都知道，杨宝森的发声在喉腔和胸腔，而余叔岩的发声是以脑后音闻名的．

不知是不是因为发音部位的不同，或是因为他们生活经历不同，

或是两个人的性格不同，他们所擅长塑造的人物也不一样．

你听了余先生的唱腔，和余先生的个人经历，你会想到些什么人？

想到那些严肃，守义，可折不可弯的人

会想到孟子，海瑞，傅雷．

在余派最精彩代表作的＜搜孤救孤＞中，

想像中舍亲生背骂名来救孤的老程婴，应该是苦到极致了吧．

是不是可以说杨宝森最适合演程婴呢？

可是余先生的程婴，这样光彩照人，充满了孟子说的义．

如果把程婴舍子唱得肝肠寸断，丢了侠义的英气，一定是不会成功的．

想来，只有余先生这样刚直不阿．游刃有余的人，

少了马连良的圆，谭富英的脆，高庆奎的愤，和杨宝森的苦，

才应该是最准确的程婴吧．

而杨三爷呢？一生凄苦辛劳，让人想到秦观．

排除秦观的词中一些绮丽荼靡之艳色，

去想他这一句＂可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里夕阳暮＂，和最后一声长叹＂彬江幸自绕彬山，为谁流下潇湘去＂，

杨宝森的戏真的像王国维说的悲甚也．

说得再重一些，杨宝森的唱让人想到杜甫的诗．

看上去，在老杜的诗中．那些看起来平淡无奇的字在那些五言律诗中大放异彩，数不胜数．

听上去，杨三爷唱得好，可是好在哪里要用心用经历用人生去听．

在听了多年的京剧后，在一日听全本＜文昭关＞时，听到杨宝森一声闷帘的＂马来＂，被震撼得心里一痛．

在杨三爷塑造的重多悲剧人物中，最值得探讨的是伍子胥．

按理说，＜文昭关＞里伍子胥，恨比苦多，愤比悲多．

在后来多位杨宝森的再传弟子演这出戏，比如张克，杨乃鹏，在不同程度上，恨和愤的成分都比杨宝森的伍子胥多一些．

可是杨宝森以自己强大的艺术感染征服了听众和观众．

小时候看＜上下五千年＞的时候，会想伍子胥会不会太过了？家仇就是家仇，怎么能引他国之兵灭了自己的国？

可是看过杨宝森的＜文昭关＞的人，无一不对伍子胥寄予了深厚的同情．

杨宝森收敛了伍子胥的锋芒，反而激起了观众心中的力量．

他的隐忍，他的焦虑，他的苦，成了观众的苦．这就是杨宝森的成功．

每一个伟大的艺术家在创造人物的时候，都不可避免地烙上自己的印．

所以我们会说余叔岩的程婴，说杨宝森的伍子胥．

突然想到一句很肤浅的感受，余叔岩有一腔恨，杨宝森有满怀悲．