学萨一周年了，该整点样子出来了，录个视频发个抖音刷个微信，亮亮相。昨天，我录了三段视频，把自己觉得还可以，算是拿得出手的三个曲子记录了下来。整理美化了一番，又发到了抖音和微信上，感觉还不错。

这三个曲子分别是《下雨的时候》《松湖烟雨愁》《雪落下的声音》。三个曲子录制的都不太理想，一个原因是手机直接外录，声音效果不甚满意，原本萨克斯吹奏技术水平就很有限，音色不够好，手机直出，自然难言完美。画面也是一样，没有特别布光，仅凭一盏顶灯，面光显然不够，也很生硬。好在现在手机的美颜功能强大，用了手机相机一些自带的滤镜效果，顿然化腐朽为神奇，算是还不至于惨不忍睹。

录制不完美的另一个原因自然是吹奏水平不够，还达不到理想的状态。首先是乐句都有错误，节奏上也都还存在不少瑕疵。其次是在曲子音乐内涵的诠释上，显得特别的平面和呆板，甚至生涩，距离乐曲本身需要达到的境界差距不小。比如《松湖烟雨愁》。录制完后，我反复听了几遍，又翻出了抖音上扒下来的高手演奏版本做了对比，立马显出差距来了，按说《松湖烟雨愁》是我目前演奏的最高水准了，自以为好凑活，但对比人家的，就觉得自己太粗糙了。人家的处理有棱有角，立体饱满，情绪拿捏十分精准。

第三，就演奏的动作上来说，显得笨拙僵硬。可能就自我欣赏的角度说，这个不那么重要的，但是既然是录制视频，既然要公开发布，那就不能仅仅满足自我欣赏，更不能不管不顾。我当然不会去舞台演出什么的，但是将来保不齐要在公共场所吹奏，这姿势表情动作总不能随随便便，不要求帅呆酷毙，总也要看上去像像样样的，别让人太嫌弃。

录完并且发布这几个视频后，有几点感想。首先当然是还得苦练精练巧练。如果说以前能够连着顺下来，听上去还入耳就满足了，那以后的标准得大大提高了。要从乐曲的内涵上，整体性上，多琢磨琢磨。

其次就是要在录制设备上适当地增加点投入，包括录音设备，声卡之类的，该提档就提一提。光自然是一大环节，现在的一灯大白光直射肯定要改变，侧光，顶光，背光，轮廓光，眼神光等等，该有都得有，咱也不是不懂，做好了，一定会大变样。另外，有一种吸音板，可以考虑，不能搭建格正规的录音棚，在墙壁背景上搞点吸音的反射的装置，增加声音的圆润饱满总是可以的。

第三，那就是得练练表演了，包括形体动作，表情管理等等，练了总比不练要好，还是那句话，出来混，总是要对得起观众。不然，就不要出面了。

今天是今年春季萨克斯班的第五堂课，还是练习音阶，今天练了几首短小的曲子，《新年好》《生日歌》《茉莉花》。这几个曲子对我来说有点简单了，但是越是简单的曲子，越要练出经典的感觉来，就越是有难度，也即是说，一听就会，耳熟能详，一吹就会，顺手顺嘴，但是吹好却难。

今天我记录了王老师在课堂上说得几句经典的话。第一句是练节奏不但要练上下前后的节奏，还要练习横向的节奏。这句话乍一听不好理解，仔细想想，是不是说我们演奏时不但要考虑技术的准确性，还得要仔细研究琢磨乐曲的内涵，不但要考虑一个个音符，更要考虑整个乐曲的旋律性和歌唱性，要有灵魂，而不仅仅时乐曲的躯壳。不知道这样的理解是不是准确。

第二句话是慢练是王道。不能一味追求技巧的娴熟和快捷。

第三句话是音乐的呼吸感是由休止符控制的。这句话可能我们还得慢慢地理解消化。。。