《梅兰芳》是大片，大片就应该有大片的范儿，的确，在影片中，我们看到了不少演员精彩的表演，有的堪称经典，但是，也有几位确属滥竽。

先说称职的。其中孙红雷、王学圻最为出彩。孙红雷的成功在于出人意料，把一个几乎看起来根本不合适他演注定要失败的角色给演活了，演出了风采，实属难得，也足见孙红雷的演技了得，陈凯歌相马眼光之毒辣。孙红雷此前给人的印象是没有文化，他似乎什么都可以演，就是不能演文化人，不能演那些书香门第大户人家的贵族出身。但是，《梅兰芳》成就了孙红雷，邱如白告诉人们，孙红雷可以演文化，演出文化味道来，或者说文化人也可以演成这个样子。

其实，此前我对孙红雷是有信心的，我觉得他有实力，唯一的担心是他能不能搂住火，不要太放肆了，此前的很多地方，在我看来外在的夸张的东西包括动作太多，幅度太大，反差太强以至于有些过火，所以我很想告诉孙红雷过犹不及的道理。很高兴，在《梅兰芳》里，在邱如白身上，我们基本上看到了不温不火，收放自如的孙红雷，拿捏准确，那个文化的内涵，那个粉丝的激情，那些导师的深层，那个留洋博士的范儿既能够尽情展示，又恰到好处。

其实孙红雷是很难的，不是说此前人们已经固定了他形象，而是说在邱如白这样的复杂人物身上，你要找到支撑点，找到发力点，很不容易，稍不留意就会被滑过被溜掉，甚至演俗气演反了。其中一点就是断背的感觉。我们现在已经很难发现邱如白与梅兰芳之间到底有没有断背，电影的高明在于告诉我们他们之间是不是存在那样的暧昧关系已经无关紧要，两个人之间的心灵感应与唇齿相依关系我们完全可以用惺惺相惜来概括，完全可以用艺术和使命来包容。这一点，黎明把握的是准确地（不过黎明的把握准确也许更应该说是一种误会，是因为黎明眼中没有戏，眼光无神，所以才造成黎明眼底纯净的假象），孙红雷更是明白无误。可能一开始，邱如白第一次看梅兰芳演出时那种动作表情我们尚且可以用异样的感觉才分析，因为那时候邱如白眼神的凝结，喉结的滚动，嘴角的煽动多少有些类似断背的肉欲，但是到了后来，到了他决心辞官奔向梅兰芳之后，这样的关系就变得纯粹的多了，坚定的多。

王学圻简直是个戏骨。他不是戏剧演员科班出身，但是一招一式挺有范儿，这很不容易，人家十三燕可是演了一辈子的戏，而且是出类拔萃的伶界大王，要学的像那么回事可不是一朝一夕能够奏效的，要不人家几十年的功力岂不是白费了。但是，王学圻学到精髓，学到了一个架子，像不像，三分样，装模作样也差强人意了。这样的演员要是让真正的京剧演员来演，也未必就最合适，毕竟这不是在舞台上，我们要的是生活化的人物，戏如人生，人生如戏，人生与戏剧还是有区别的，这一点，在王学圻身上还是把握准确到位的。包括类似念白的台词处理，王学圻都有独到之处。陈凯歌说至少人们看不出王学圻不是个学戏出身的，这本来不是一个高的标准，但是在与余少群那个科班出身的男旦对手戏中，王学圻端起来的架势倒是很好地说明师爷级别的十三燕在后生面前要面子，作为伶界大王在世人面前展示铮铮铁骨的傲气豪气。这一点，也是难得。