橘园美术馆之旅是我们此次自驾法兰西巴黎站所参观的第一个美术馆，原因不用多说，自然因为莫奈还有他的《睡莲》。
橘园美术馆就位于巴黎市中心协和广场附近的杜乐丽花园中。当我们从协和广场旁走过时，广场中心那高耸的方尖碑，还有那广场边巨大的摩天轮相互映衬的景观，还是令我们中国人有些哑然失笑：这两个东东凑在一起，若是搁在中国风水可是大有问题......
当我们站在橘园美术馆前，简直不敢相信，这样一座貌不惊人的建筑便是以收藏莫奈精致、高雅的《睡莲》为镇馆之宝而享誉全球的世界顶级美术馆呢。
入口在西侧古希腊风格的山墙处，门廊顶部的三角楣中充斥着植物和玉米穗的浮雕，从其下一个玻璃安检进入，在完成购票、存包、领取语言导览器等一系列动作后，我们沿着中间的天桥式长廊走向美术馆的深处......
穿过门洞，进入一个椭圆形的纯白色的、毫无装饰的前厅，门厅的左右两边又各有一个小门洞通往后面，从那里最终进入了第一个椭圆厅......
这依然如前厅一般是一个纯白的世界，天花板、地板、椭圆形的四壁都是白色的，唯有中间的地板上放置着一张灰色的椭圆形座椅......
与前厅的不同之外在于，这里有着自然、柔和的光线，而这种光线，则来自透过头顶的天窗与半透明幕布漫射进来的天光......
整个空间简洁至极、素雅至极、同样也宁静之极......
就在这样一个空间中，纯白的椭圆墙面上挂着四幅巨幅睡莲画作，分别是《睡莲·日落》、《睡莲·清晨》、《睡莲·绿色倒影》和《睡莲·云朵》，大师用鲜活的场景与色彩，为我们描绘出四幅从清晨到傍晚，天空和水中的植被在池塘中的映像......
再往里是第二个椭圆厅，又是四副巨型睡莲：《睡莲·树的倒影》、《睡莲.清晨的垂柳》、《睡莲.两棵柳树》
和《睡莲·明亮清晨的柳树》，大师同样用鲜活的场景与色彩，为我们铺展开了朵朵睡莲漂浮水面、柳树枝条飘摇、树与云彩倒映水中的景致......
在如此纯净的空间中，睡莲的彩色花朵，变幻中的水色，瑰丽的色彩一下子成为视觉的中心，绽放、变幻、鲜活地展现在我们的眼前......
在这样的画作面前，正如莫奈所言，我们的面前就是一片水塘中“一片波光粼粼的水面，没有地平线，也没有堤岸，犹如没有尽头的幻影”......
每一位走进这两个展厅的观众都会自觉的放慢脚步，尽可能地保持静默，包括我也自觉地将相机调成静音模式，我们谁也不想破坏眼前这一场“宁静的盛宴”......
克劳德·莫奈：Claude
Monet，1840年11月14日－1926年12月5日，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。印象出自其代表作印象·日出的标题。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
早在19世纪70年代后期，莫奈就开始致力于了Nympheas(睡莲)系列的创作，试图描写出相同的景致在不同光线照射下的不同变化。1883年莫奈移居Giverny，住在一个人造池塘的旁边，池塘周围绿树怀抱，水生植物茂盛。莫奈就是为了能够捕捉这些景致在一天当中的变化。莫奈花了将近30年的时间绘制这些时刻变化的节奏。终于在他逝世之前完成了这个系列并献给了法国政府，从此全体法国人乃至全世界热爱这份宁静的人们便拥有了举世无双的橘园和它收藏的睡莲。
出了椭圆厅，沿着天桥两侧的楼梯往下走，便通往地下的画廊展厅，这里展示的144幅作品是由瓦尔特先生与纪尧姆先生捐赠的。这些藏品展示了19世纪末至二十世纪初，两个时期的法国艺术创新。第一个时期是印象派风格，展示了印象派的群体面貌，以雷诺阿与塞尚的独特作品为代表，这在巴黎的美术馆中也是独一无二的。第二个时期是早期现代艺术以及向新古典主义一定程度的回归，两次世界大战之间是其典型时期，以莫迪利阿尼、卢梭、毕加索、马蒂斯、德兰、苏丁的作品最为杰出。
毕加索的画作：
莱斯的青少年
裸女
大自然的模特
凯斯·凡·东根(Kees van
Dongen，1877-1968)，法国籍荷兰画家，野兽派代表人物。以上层社会女性的肖像作品最为出名，擅长以浓墨重彩展示人物魅力。
荷兰画家凯斯·凡·东根画的保罗纪尧姆的肖像
凯斯·凡·东根为这件作品选择了灰色和蓝色的微妙和谐。保罗·纪尧姆以一种自信的态度代表，他的视线从观众身上转移。他最新款的交叉西装的蓝色是在他的领结，他的眼睛的颜色和他的头发的反射。灰色背景在他的头部周围清晰，以更好地展示。荣誉军团的红丝带在与艺术家签名相同的水平上脱颖而出。
安德烈·德兰(André
Derain，1880-1954)，法国画家、雕塑家。是野兽主义最重要的实践者之一，是20世纪初期革新性绘画的先驱和现代艺术运动最杰出的人物之一。他和亨利·马蒂斯（Henri
Matisse）、莫利斯·德·弗拉芒克（Maurice de
Vlaminck）是野兽派绘画最重要的领袖和缔造者。
丑角，阿勒马和皮耶罗
安德列 德朗
德朗创作了一部原创作品：《丑角和皮埃罗》，单膝抬起并且都弹吉他，在中性背景中出现在像牵线木偶或木偶这样永无止境的舞蹈中。他们的凝视不满足，他们脸上有严肃的表情。因此，这幅画充满了某种忧郁的品质。
风景
保罗高更
保罗·高更(Paul
Gauguin，1848-1903)法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。
柴姆·苏丁(1894-1943)是20世纪上半叶欧洲表现主义运动中的重要人物,旅居法国的俄国画家。
美术馆的最后展区展出的是莫里斯·郁特里罗和柴姆·苏丁画风强烈和痛苦的作品。这两位画家体现了保罗·纪尧姆兼收并蓄的收藏风格，既有雷诺阿的温和，又有苏丁的粗犷，橘园美术馆收藏的苏丁作品数量冠绝欧洲。
房屋 苏丁的作品
树 柴姆?苏丁
莫奈 阿让特伊的红帆船
莫奈的很多风景画是在阿让特伊完成的。
奥古斯特·雷诺阿，印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙(Limoges)，后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。
衣柜里的花朵
花束
花瓶中的花朵
郁金香花
克劳德·雷诺阿
德兰
戴帽子的保罗·纪尧姆夫人的肖像
看完莫奈，再欣赏高更、塞尚、马蒂斯等其他人的作品，在一轮轮的视觉冲击下，纯净的混凝土空间变成了一种容器，容纳下了大千的艺术世界，容纳下了宁静的美好。
加载中，请稍候......
加载中…