“世界上最年轻的画家”之称的毕加索，总是不断自我质疑、自我打破，同时不断超越外在规范。“现代艺术之父”的尊称的作品在现在看来还是非常时尚，对空间、色彩和线条的运用就像一个资源丰富的宝库，带来不断的灵感。对西方人而言，毕加索已经成为自由精神的象征，作品构成了西方文艺的精髓，乃至现代哲学、心理学、自然科学、政治、民生、艺术语言及手法的全方位高端标志。

 立体主义的《亚威农少女》1907年遭到社会的全盘否定

相比“天才”，毕加索更喜欢被人称作：世界上最年轻的画家。我像别人写自传那样画画，那些画无论是完成了的，还是未完成的，全是我日记中的一页。每个人的年龄都由自己决定，我生命里持续的青春是用来发现的。创作初始，是忧郁的，作品写满了悲天悯人；爱情滋润时转向大略简洁；立体主义时期，作品画满打碎并重建的渴望；新古典主义时期，作品回归家庭生活的安逸，沉寂中积蓄爆发；超现实主义时期，革新与象征推到精神的制高点。“我的每一幅画中都有我的血，这就是我的画的含义。”

http://image.xinmin.cn/2010/04/07/20100407111005609513.jpg 《拿烟斗的男孩》创下毕加索拍卖最高价格

毕加索75岁拍的纪录片中，俨然是龙钟老人，但特写镜头下眼睛里的却是自信、好奇、挑战、狡黠、孤独。从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义，从具体到抽象，毕加索反对的是一切束缚，所坚持的是“自由”二字。

 《梦》体现毕加索对情人玛丽德瑞丝深深的爱恋