散文与美术的约会——在“中国散文学会泉城之夏散文论坛”的发言

崔自默

今天我们在济南召开这个“散文与美术”的跨界对话，很有意思，也很有启发作用。

朱熹《鹅湖寺和陆子寿》诗有句说:“旧学商量加邃密，新知培养转深沉。”学问、问学，没有绝对正误，所以要“商量”，逐渐深邃、细密、确切；新认识的朋友、新学到的知识，也要慢慢培养，才能达到深沉、博大、圆融。章太炎有联语：“道文期一贯；精博欲兼之。”只要具备“博”，才能实现真正的“专”，当然这种火候很不容易达到。

眼、耳、鼻、舌、身、意“六识”，美术的表达和阅读靠眼，视觉是最浅层次的；文学表现和理解是意、法，相对高明。当然，散文与美术，文学与美学，它们本来也是融会贯通的，具体而微地实现之，则在人、在心。文学和美学虽然往往是感性的、个性的，但同时追求理性的、逻辑的，这样才有共通性、客观性。“艺术之精神，科学之思想”，是理想而完美的结合。

苏东坡是文学家也是艺术家，他论书法时说过，“苟非其人，虽工不贵”，就是指出艺术评价中最主要的因素是人。一个人不值钱，他的作品不会值钱。一个人不可读，他的作品也不会有意思。散文与美术、文学与美学，或者戏剧、音乐、建筑、摄影、影视等等，能不能跨界，如何跨界，完全由人来决定，由那个具体的人来承担，来决定其最后成就的高度。

很多书画前辈和名家的散文别具一格，除了与他们的艺术造诣有关，就是他们人生曲折道路的感悟与提炼。画有很多画法，散文有很多写法。红孩先生指出文学创作中的“不确定性”概念，很有意味。描述方法可以直接、有我，也可以间接、无我。美学心理学研究有中间地带、灰色区域、似曾相识、陌生感、神秘感等概念，中国哲学中有“负的方法”，都好似雕塑的过程，就是剔除外围而留下所需。事实上，散文和美术的创作空间都极其大，只是我们精力和能力有限，不能生死与之。超越文字智慧，上升到观照智慧、实相智慧，那时的感悟、文字、笔墨，会是另一番光景。

散文有很多风格，因人而异。绘画和书法，也如此。美有很多样式，见仁见智，因个人的兴趣和喜好不同而发生区别。司空图《诗品》把“雄浑”列第一，有其客观和主观的道理。“三教一体，九流一源，百家一理，万法一门。”不管什么学科、领域、界别，都是从不同角度来观看这个世界并下自己的结论。宛如登山，路径不同，风景差异，最后高度却完全一致。作者只有到了诸法圆融的高度，文笔才能深沉、朴厚、通达。有时之所以争论，是因为大家都在盲人摸象。