浅降彩名家杨紫卿《高士采菊图》大瓶赏析（二）

    杨紫卿是清未民国初年深浅降彩瓷绘画高手，擅长人物、诗文也具特点，流传作品不多。

   浅降彩《高士彩菊图》大瓶是杨紫卿光绪时期作品，高58公分（300件）单面彩。正面是突出画了三位高士与一位童子采菊归来倚栏憩息画面，后面配有四句诗文和铬文，其诗是“读书之乐乐无穷，閒来赏菊东篱中，倚栏试看云际处，遥见双双鹤翻空。旁边铬文是：杨紫卿写于客邸。全器人物画风格独具特色，不但人物表情刻画细致，线条清新，面部表情非常具有神态，服饰也有飘浮动感，更让人叫绝的是，画面人物“寇顶，通天”，一般大瓶画面都是分前后颈部，前后腹部四个画面，而这件大瓶却将前面颈和腹部连成一个画面，这在清未、民国时期画大瓶风格上的突破，很少见。这种视觉画面结合后面的一首诗，给人一种耳目一新美不可言的感觉，突出了高士“采菊东篱下，悠然见南山”修身養性的世外桃园生活。也反映了作者心目中追求和想往的田园生活。

图一、大瓶正面观

图二、正面局部人物

图三、正面人物局部

   图中没有画山，但却给我们视觉是置山崖之中了。那参天古松和极具动感的仙鹤，飘浮的胡鬕，衣饰告诉我们，那是在山崖之中，山风还不小呢，小童儿筐中山菊采满了，还带着一只可爱的小白兔，更具悠閒文人生活。全器器型硕大，画中人物极具生动传神，背面诗文字体硬朗，更增加了文人色彩，是一件珍贵的收藏品。

   浅降彩瓷产生于清代未期，仅仅延续了70年。这个时期正是官窑瓷器走向衰败时期，彩绘瓷的主体由宫廷权贵逐渐转为文人士大夫和巨商豪绅。在清未，风雨飘摇生活环境下，文人追求安定和谐的田园生活，反映到画面上必然是自己的文化修养和审美情趣，诗、书、画本来就是文人最爱，他们的笔下的诗、书、画在瓷器上，格外受到有文化修养的文人雅士的青咪，在彩绘画技上，他们远取宋、元画风之精髓，近学“四王”风骨，用水墨勾勒出轮廓，略施清淡粉彩青色，呈现出清雅洒脱的艺术风貌，走出了官窑瓷器彩绘瓷画呆板、凝滞的桎梏，张显个性的艺术瓷特色。程门、王少维，金品卿，马庆云，汪友棠，何明谷，杨紫卿、王琦，汪野亭等一大批浅降彩开拓者和著名的绘瓷大家，给后人留下鲜活亮丽的浅降彩作品，在中国彩瓷史上留下举重若轻的一笔。

图四、正面人物局部

图五、背面诗文

 图六、背面款识