今天是最后一天观看Pilobolus的演出，看的是他们Program 1^st，看着那些熟悉的舞者，日本帅哥、华裔男孩、有少林寺武术学校背景的美国演员、墨西哥姑娘……我觉的他们似乎是相处过很久的朋友一样，倍感亲切。我甚至知道他们每一个人的习惯表情、拿手动作。喜欢上一个团体，就是这样的感觉吧？

    今晚的演出从节奏强烈的舞蹈开场，与Program 2^nd的压轴作品风格相似，没有什么情节，但节奏活跃动作流畅，只能用酣畅淋漓来形容这样的舞作；

第一支舞作redline，凸现这个团体技巧、力量方面优势

能够单纯回归肢体，这是我喜欢pilobolus的重要原因，他们不像大多数现代舞团那么矫情

    第二支舞作回归到白屏幕下的影子戏法，我怀疑编导在创作这支作品前去了一趟自然史博物馆，他们呈现出来的光斑就像海底世界的生物一样，但若与演员们漫溢着生命活力的肢体比较起来，这些大量运用了灯光技巧光斑效果可要逊色多了；

很科学同时也很梦幻的一支舞作

    中场之后，我大胆地挪到了第七排中间区的空位上，这是我在美国看戏第一次串座位，惴惴不安又有些小兴奋。

    下半场的开场舞是舞团70年代的一支旧作，马戏团一般的动作，滑稽的人物关系都显出其年代的风貌，但却是一个短小有趣的作品；

这个作品让我看到Pilobolus也有过稚嫩的时代

所以还是要关注眼下看似粗糙的团队，相信他们，只要坚持，也会成熟

    今晚压轴的是Pilobolus2007年的作品，6个演员围成一圈乘坐夜船旅行。

    情境是在昏暗的船舱里，一支电灯泡有气无力地垂下来，两个女客四个男客，演出呈现的是不同的乘客的梦境，有人欢快地搬起小凳子跳出金凯瑞的舞步；有人满身重负（挂着十几只凳子向《等待戈多》里的幸运儿一样不肯放下手中的皮箱），他佝偻着项背，疲惫地向女客靠近却遭到拒绝；一个女客有着美丽的梦想，她化身冰上芭蕾的演员曼妙地舞蹈，但现实到底不尽如人意，庸常的人往往无法实现自己的梦想，于是她向同样平庸的示爱者靠近。他把她背了起来，踏在板凳上走了一段平整的路。当其余三个男演员化身黑衣人，为这一对男女铺平矮凳小路的时候，那场面是叫人感动的。就像我们在观看皮娜鲍什的《穆勒咖啡馆》的时候，也会为黑衣人用身体挡开桌椅，保护着白衣女人的场景感动一样。因为在那一刻，在你不知道不察觉地向着自以为是的方向孤独无助盲目冲刺的时候，你是被守护着的。

    演出落幕了，认识了Pilobolus是我的纽约之行最大的惊喜之一。今年是他们成立的39周年，我像其他观众一样在票价之外又捐出了自己的一份心意，换来剧团的红色丝带。希望在今后，在别的地方，在北京，也能够看到他们。认识这样的团体，观看这样的演出，让人觉得，走进剧场是一件幸福的事情。

    一日支出明细：

2009年8月6日