看戏前，先在附近用餐，进了一家素食馆，无论装潢、服务还是菜品都透着优雅和高贵的气息。用餐前就端上来一盘免费赠送的开胃水果，原本普通的圣女果和苹果片在干冰的衬托下顿显惊艳，加上一片薄荷叶，使得整体格调非凡，味蕾未动，就已打动人的视觉神经了。接着上桌的木瓜百合，亦如艺术品一般，被装在精致小巧的三个透明玻璃碗内，精美而令人不忍下箸。即便是再平凡不过的饺子，也因为盛器的精心挑选而显得别具气质。当然，价格也是不菲的，比如菜单照片里极为精美诱人的素东坡肉，标价128元，超过了大多数饭店里的荤东坡。

而与之相比，皇家粮仓版的牡丹亭可谓更胜一筹。首先空间的安排紧凑、合理又不失雅致，考虑到演出的需要，用木质栅栏沿四面墙隔出了一个环形通道，通道里既是工作空间也是演出时重要的交通走廊。观众席正前方由四个立柱围合成了舞台，上方用木板搭建出简易的古老舞台的屋檐意向，观众席中间留有通道直达其背后与舞台相对的小亭，包括笛师的开场、杜丽娘的离世、判官的出现和杜丽娘的回魂都在此演绎。目力所及室内八颗立柱侧旁都建有内供设施线路敷设的廊柱，柱下设硕大金鱼缸，随着剧情的推进，间或有玫瑰花瓣（惊梦）和水滴（离魂）落入水“池”。演出最后还有蝴蝶放飞，以呼应气氛。剧中人物的地位也与此地空间相适应，充分利用地理空间特点，有多次在不同通廊间穿行的设计。

由此，这个小小的空间（此次为58个座位），将观众的感知“照顾”地无微不至。环绕式的表演空间，空中、地面各种视觉、听觉的呼应，让观者的情绪始终处于一种被刺激的状态，有些接近前两年流行的“4D”效果加环绕式电影，显然，这是完全有别于舞台昆剧而是侧重观众外部视听感受和现场体验感的做法。而昆剧本身，则仿如前面那家素食馆里的圣女果了。此外，一样十分注重细节，比如几乎每一折的名称都由现场手书，比如字幕的设计，不仅有投射在舞台背后墙上的，也有观众席侧旁的，不仅有中英文对照，还有对中文的注释，连字体也有设计，投射在几百年历史的砖墙上很有感觉。即便是被常人容易忽视的椅套的搭扣也十分精美。

当然，价格也和素东坡一样十分客观，均价680。不过，存在即合理，类似的餐厅和演出场所正在逐渐增多，相信也是潮流。不然不会在皇家粮仓淌出先路以来，几乎没有一家相关团体不动心。当然，有人会不以为然，那一盘素东坡，它的原料在供应商商店里只要十几元，一场国宝级艺术家演出的牡丹亭的最高价大概也不过其均价的一半左右。但是，也正如很多讲的，现在重要的不是物质本身，而是环境、格调和境界。这是我们这个社会发展进步的体现。

这里想到一个老掉牙的故事，说一世界顶级小提琴家在公共场所表演，无人问津，极少人停下自己的步履来聆听近在咫尺、唾手可得的顶级的音乐。而就在前一天，他在纽约最顶级音乐厅的演出座无虚席，票价两百美金。丰子恺先生说，人有三种生活，物质生活、精神生活和灵魂生活。亲近文艺算是精神生活的一种了。很多人在物质丰盈以后，自然不自然地会亲近精神生活，或被其感染打动。这倒也符合学界很多对人类心理的理论研究。马斯洛的需要理论通常被教育有五个层次，实际上还有两个更高层次的：认知世界的需要和宗教的需要。有些人大可以说我埋首在物质生活很自得其乐，但谁都做不到永远一直埋在那里，因为那是之所以为人的本能。

一个人做不到，一个社会也做不到。一个长期只关注物质生产的社会才会造就如今那么多令人在这段发展历程开始之前都始料不及的问题。艾尔得的erg理论也告诉我们，当人们的高层次需求得不到满足的时候，就会退而求其次，追求低层次的需求。最普遍的例子就是不如意者胃口打开放肆猛吃。放在话剧舞台上，就是消费型娱乐型剧目几乎成了当代话剧的代名词，而真正体现戏剧精神、关照现实的作品几乎绝迹。

我们的物质社会的发展到底是为了什么呢。当我们的钱包越来越发达的时候，也是我们和我们自己的精神世界、灵魂世界的距离越来越大的时候。以致即便是免费的顶级的小提琴演奏视而不见，便宜的多的国宝级的昆剧演出和素食不知其门而入，需要商家使尽浑身解数，通过你熟悉的、以为高级、可以触动你刺激你的手段来让你得到片刻的精神生活，而你，在物质商品社会的惯性也笃信这是物质生活的必然付出，并沾沾自得。

那圣女果盘里干冰、那演出舞台上的玫瑰花瓣、金鱼、蝴蝶……其实和走在北京街头必须要戴上的口罩一样，都是我们为自己付出的代价。

-------------------在物质社会里，你只能以更高昂的物质代价去获取片刻的精神享受-------------------

【在素食馆】

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【皇家粮仓】


主演 胡哲行


演员

笛师钱老师是一大看点

金鱼

椅套上的结


舞台

当晚约为十折，100分钟左右。上面挂了八折名。分四次书写。

四周隔出的通道空间

夜幕下的皇家粮仓