一、小结 

 

此番非遗十年上海展演，可谓国内昆曲界中青年演员的一次集中展示，九场49折上百名主要演员轮番登台。因有时间限制，因此，主旨是集中展示昆剧界的未来力量，也等同检验各院团人才培养水平。如此，戏码不够硬，也不过瘾，倒不是重点了。

 

有趣的是，从我所看的八场演出（中国戏曲学院那场因上班未看）而论，各院团的演出定位也各有不同。省昆以招牌强项“张三梦”重磅出击，给展演添了一个豹尾，似一展唯一改制院团的风采；上昆以昆三班强档出马，阵容齐整，行当齐全，更可贵的是，作为开幕重戏，敢于挑战，所选的戏码相对难度较高，弹词、访普都以曲唱为主，这在曲唱偏弱的整个展演里都是难得的亮点；从稳定的[小宴]改成[埋玉]，一向很难的[离魂]，都是自我加大难度；北昆看上去是最“符合要求”的，不仅严格尊守限时要求，而且推出八折片段，展示的青年演员特别多，尽管与师兄师姐们相比还显得稚嫩，但完整亮相就是一种成功，相信对大家的成长非常有利。

 

我看戏晚，没见过十年前的境况，但就本次展演呈现的结果而言，昆曲的未来喜忧参半，而一些趋势苗头则并不令人乐观。如此，非在各个方面有所作为，有所变革不可。

 

个人趣味评选： 

 

首先要申明的是，这次不是严格意义上的比赛，各院团派出的演员阵容、每个折子的删减程度都不一样，所以仅仅是从现场观演感受来评价。

 

最合主题：北昆

最佳挑战：上昆

最优编排：浙昆

 

院团表现（排名分先后）：

四星以上：省昆、昆五昆博、上昆

三星以上：浙昆、永昆、北昆（扣除红楼非标）、湘昆

三星不到：北昆（含红楼非标）、苏昆（无论最后一折是否计算）

 

个人表现（按出场顺序和单场先后）：

非横向比较，而是以单场为单位评选，分为三个年龄段：

资深代（40+）：吕福海（苏昆最佳）、雷玲（湘昆最佳）、孔爱萍（省昆最佳）、徐云秀（省昆）

中生代（30+）：谷好好（上昆最佳）、吴双（上昆）、肖向平（昆博）

后生代（30-）：张贝勒（北昆最佳）、由腾腾（永昆最佳）、曾杰（浙昆最佳）、田漾（浙昆最佳）、钱瑜婷（昆五最佳）、张暖（北昆）、王翔（湘昆）、罗晨雪（省昆）

 

 

二、建议

 

一层建议给重任在肩的文化管理部门：

 

作为昆曲存亡的最高统帅部门，个人建议要注重“促演、扶教、励普、开禁”多管齐下，同时加大力度。

 

促演：把经常性的专业演出（非商业消费型演出）列为单位考核硬指标。类似上昆小剧场经年不恢复的状况要考虑采用行政干预帮助和督促。对湘昆、浙昆这样尚缺一方天地的剧团要攻关地方部门，加强扶持力度。演员的生命就在于演，练的再多也完蛋，演，还能培养观众，还能增加互相观摩交流的机会，演出是生命！

 

扶教：在当前特殊的消费时代里（不认为会一直这样延续下去），演员的学习费用一再飙升，青年演员大多清贫，难以承受高昂的学费，即便是师资力量全国最强的昆五班，也面临同样的困惑与难题。加上前几年一度存在的全国暑期培训班消失后，学习的平台和机会更少。这个时候，就需要加强扶持力度，呵护国宝文化要要落到实处，要切实改善基层昆曲教师的待遇（大学教授固然重要，中小学老师却是不可或缺！），要切实改观青年学生学习的困境。对昆曲教育家、艺术家们而言，也应从内心深处背负起其作为传承人的历史使命，超越时代逐利局限，以更大的气度和包容度投身昆曲教育工作，毕竟昆曲是口衔身授的非物质文化，人的直接传承效果要远胜于录像抢救和书面留痕。学习的制度可以创新，可以在全国范围内，按年龄、行当，分批次建立中青年演员成材计划，有目的、有力度、有针对性的培养中青年演员；学习的范畴应有突破，应涉猎到狭义的昆曲意外的，包括书法、音乐、诗词等一切跟中国传统文化有关的领域，从根子上提升演员修养，提高对昆曲作为文化遗产的认知，并定期举行会演交流。学习还不仅限于演员，有条件的话，可以开展非物质文化院团管理经营办法学习指导，还可与国内外先进经验进行交流，共同摸索提高。教育是灵魂！

 

励普：鼓励普及昆曲，激励普及昆曲。目前，很多院团都在做这件事。比如上昆，就已经蔚为传统，得到各方面的称赞。但是普及需要资金和社会支持，未必所有院团都有这个实力和条件，普及工作如果可以得到类似专项基金的重点支持会更好。普及工作还不仅限于走进校园，举办讲座，这是着眼于昆曲观众的普及，还有一种可能是着眼于社会普识度的提升的普及。昆曲为何物？她只是一个剧种吗？与我们的文化有什么关系？归根结底，她跟我们个人到底有没有关系？是什么关系？如果可以上升到这个高度，或许还有更多更多的工作可以做。

 

开禁：无论“促演”、“扶教”还是“励普”除了制度建设，就是资金保障。从发达国家来看，国家扶持与民间支持有机结合是好方法。目前，我国民间已经有一些自发的扶助工作在开展，但多来自境外，很多还是个人努力，整体上还远远不够。在整个社会体制建设尚未健全的情况下，文化管理部门有义务呼吁和促进包括NGO等在内的，有利于包括昆曲的非遗剧种的社会支持体系建设。这是必然的一步，这是必须的一步，这是文化事业单位改革之后亟需补充的一块。我们必须要考虑今后如何向自己的子孙后代交代。优秀的传统文化是一个国家和民族的集体记忆，是立身之本，是最值得珍视的共同财富。

 

 

二层建议给苦心经营的院团管理部门：

 

当前的社会在经历了三十年的快速经济发展之后，面临着不得不转、必须转型发展的大趋势。而转型，就意味着不稳定、起伏大，是困难与机遇集中迸发的阶段。最近文化部对事业单位编制的改革，就体现了这一点，一批急需保护的非遗剧种被推向市场，至少反映出对艺术规律的认识和党政文化管理要求的结合，还没找到好的契合。对每个院团的管理方的考验，并不会亚于前一个单项粗放式物质经济单极时代。在这样的局面下，既要尽心传承老戏好戏，又要悉心呵护演员成长，还要费心经营维持必要收入，要做好期间的平衡殊为不易！结合前一个建议，建议各管理部门能从管理学角度，主动的，有意识的提高业务学习能力，要充分意识到昆剧院团公益性和经营性、文化属性和经济属性的综合特殊性，而且是以传承为核，文化为魂，经济为支撑的运行特征，而管理本身就是一门学问，昆剧团的管理就是一门高等学问。

 

此外，扩大院团影响力，扩大昆剧影响力，扩大演员影响力也是管理者的使命之一。在演出策划方面，上昆经常有亮点（不过这次端午传统节庆演出只有公益场了，不知何故，老艺术家演出是堂会性质，不算）。经验告诉我们，好的策划是成功的一半。去年的“古戏薪传”四大古老剧种展演，引发的轰动效应远非四个剧种各自演出叠加可比，梨园戏、上党梆子、川剧就此走进了很多人的心里（说是每年四个剧种轮流举办，今年尚未有消息）。上昆的“五子登科”系列对推出年轻演员，形成了强大的宣传效应。今年纪念盖叫天先生的演出，也相当轰动。而且，在好的策划项目里的演出，往往台上台下的心更齐，演出效果也更佳。

 

这次，即便上昆还有昆四等还有一批优秀的青年昆剧演员还没能有机会一展风采。如果也策划一番，借非遗十年东风，能不能乘老师们尚能登台，策划一个“昆大昆二昆三昆四昆五传承展演”的活动呢？甚至可以按照行当来，大演几天，不信全国的曲友不动心，支持的有木有！有木有！

 

 

三层建议给可爱可敬的演员们：

 

有一个比方，说一般的戏曲演员是本科生，京剧演员是研究生，昆曲演员是博士生。可见优秀的昆曲演员成材最不易，成长最漫长。在这个困境与机遇并存的时代，希望演员们以辩证的态度看待困难，把生活的历练当做一名出色的演员成长的必须养分，成为内心体悟的最佳磨砺舞台。大浪淘沙，才是金子闪光的最佳途径，在承载了中国传统文化传承使命的昆曲舞台上实现自身的人生价值。

 

 

最后一句赠给所有昆曲人：

世道安则昆曲存，人心正则昆曲兴。

 

 

三、感恩

 

难忘这六天时光，难忘第一天小青欢乐的过节欢呼，难忘连续五天在wagas奋力整理剧照和一众候场朋友们共度，难忘休息日里居然比闹钟还提前三小时醒过来……

最后再次感谢为广大曲友奉献了本次展演的所有演职人员、专家、管理人员和工作人员们！感恩大家！！

 

 
上昆

 

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苏昆

 

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北昆

 

 

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永昆

 

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浙昆

 

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昆博


昆五

 

 

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湘昆

 

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省昆

 

（完）