20101016/东方艺术中心/★★★

李宝春先生率领台北新剧团带来新戏[弄臣]。确如坊间的报道一样，有魔术，有舞蹈，甚至有‘女人善变’的音调。这些都像各色颜料一般把作品点缀得五彩斑斓。戏中亦有黄宇琳扮演的极具符号性的丑女，上京请来的董洪松和陈晨，自然最耀眼的还是李宝春自己，将作品烘托得高潮迭起。但这些那些的背后，究竟为什么要‘弄’这么一部戏，这部戏又是为了说明什么？

以艺术效果论，显然全剧最能感染的部分是下半场，才几名演员的时候，尤其是执迷男悟一场，随着‘墙面’的转动，两组人物轮番登场，情绪、节奏、张力都相当好，完全令人可以忘记掉是京剧，是歌剧，或者干脆是什么剧都都不重要。所有的那些这些的‘颜料’，包括那段被董洪松频频唱起的‘女人的心窝最懂’，都只是‘浮云’般的调笑而已，笑过乐过之后，真正要倚靠的还是京剧最本真的部分。那么这个‘新’字，意义何在？

以剧本水准论，就目前看到的改编版[弄臣]，明显不及原著，比如将女儿的死由‘自杀’改为‘他杀’，在剧情编排上就显得牵强，感染力冲击力上更是薄弱。作品也没有显示出在当下——如果我们撇开京剧或者歌剧，仅仅论一部戏剧——重新排演[弄臣]这部经典作品的意义来。这或是最最致命的。

那么，就索性回到形式层面。‘可惜’我们还是看到听到大段的京剧唱段，以及相应的程式。即便的剧情的编排，似乎也具有‘传统作品的特点’，可要知道看传统作品向来是看角儿呢。这又不是你的这次主打。那么，你索性就‘弄’得彻底点，把‘京剧’两字去掉，窃以为对当代戏剧的探索更具价值。

李宝春的[弄臣]再次证明，老祖宗的东西真是好啊。