20100903/上戏实验剧场/★★★★★

天下有至情至真感情么？天下有至真至纯的戏剧么？

[情话紫钗]大幕刚落，内心便有声音在呼喊：现在竟然还有如此纯粹的爱人，如此纯粹的做人，如此纯粹的做戏。这便是毛俊辉先生从香港带给我们的[情话紫钗]。

剧中一共有三条线索，主线是男女主人公围绕合同签约背后的爱情与金钱的权衡纠缠，与此并呈的是几位年轻人在剧场内观赏数百年前汤显祖先生流传下来，著名粤剧[紫钗记]，以及众生的情感片段。[紫钗记]与牡丹亭同属临川四梦，讲述霍小玉和李益一见钟情并生死不渝，历经坎坷后终得黄衫客相助而获得团圆。剧中，男女主人公对真我的坦诚，对情感的坚贞，映衬着当下物质化精算化时代里的速食情感和交易情感，以此交叠出某种反省与自觉。不过，最后作品仍然给了我们以一个温暖而给力的结局，女主角在合同里竟然放弃了所有的物质性约束，只是放进了三个字：我爱你。并且大声说：我什么都不要，只是想把心里想的都说出来！我拼命努力就是要有个人样，现在我要做人了你又不满意了？！这种勇气和力量，给人以走出剧场后的激励和光明。

作品的形式很有趣，除了粤剧的现场表演的穿插（完全正式的彩唱），更有现代音乐剧的味道，在多幕场景都配有专属歌唱，由此呈现出多线索、多表现形式的丰富样式，并藉思考深度厚实的文本，加上精致的服装和道具设计，朴实而到位的表演，令作品呈现相当的自由。同时，与林奕华近来的作品类似，也启用了香港影视明星演员主演。

但全剧最大的看点既不是线索的多重，也不是表现手法的多样，更不是明星的荟萃，而是他们都完全融合融化在剧中，化繁为简，甚至连一般戏剧的烟火气都么得，连剧名也是如此的‘平淡不堪’。即便是所谓的明星演员，也十分贴合剧中人物，演技也颇了得。作品似乎就这么自然而然的，一路流淌下来，既不会让人当场酣畅淋漓到拍案叫绝大呼小叫，又不会教人嘻哈过后全盘忘怀，它以极丰富的内涵与手段达成极简天然的交流，却又能令观者在全剧落幕之后，依然有深深的回味，挥之不去。

此外，本剧的文本在当下本邦原创剧目中可谓翘楚。记得剧中片语：（现在）可以说上两个小时真话的不多……现在忘记一个人不难，喝一晚上的酒唱几首歌看几部电影。但是我做不到，因为我爱你！……把‘我爱你’放入契约，不要任何物质的约束。合同真的就能把所有都概括吗？钱都能解决吗？……做一个没有借口的人……。诸如此类。如果这些点滴不过是些智慧的火花，那么像类似“放心把自己交给别人” 这样的埋伏前后呼应，则显示了高超的编制技巧。也因此，没有插科打诨照样笑声不断，没有捶足顿胸照样令人感动，观者屏息凝神就怕漏听了错听了什么。

戏曲与现代舞台剧捏合想来鲜有成功先例，尽管本剧并未将两者的融合碰撞作为主要目的，但无意间，或达成了对此两种表演形式合台呈现的一次有益探索，至少在这部戏中，传统戏曲与当代舞台剧看上去相当贴合，毫无做作扭捏之感。即便加入了音乐剧的形式，却也照样融洽。从某种程度上说，这部作品亦可谓是传统戏曲文化对当代戏剧人的一种影响。仅凭这点，就足可记入中国当代戏曲探索史。唯一可议之处是粤剧名角或因年岁原因，整体表现略逊。

那么这样的作品究竟是如何修炼的来？或许丰富的生命体验、纯真的内心世界、出色的艺术修养，当然还有一定的专业技巧都是很重要的因素。导演毛俊辉本身就是一个丝毫没有‘大腕’烟火气的‘大腕’，并以戏剧为必身事业，甚至与家英老师一样，也经历了癌症的生死考验。有这样一位灵魂人物，或便可理解一二。好的戏剧当然还需要严格的艺术标准。毛导要求任何明星在符合作品要求的前提下都要保证两个月的排练时间，所有的所有都要以作品为核心。所以我们看到尽管这部作品，包括服装、文本也都是大牌云集，但确都是起到了积极的作用，这对时下内地舞台也是一个极好的启示，其实这本身对那些大牌也是一种尊重。

曾有戏剧人感慨，欧洲的舞台动辄可以返身古希腊戏剧去汲取营养，而我们……。是的，这是当下很多人，不仅仅是戏剧界的存在的困惑。由我国传统戏曲对个体产生影响，继而孕育催生的现代戏剧作品[情话紫钗]，或多或少在当代戏剧的本体关怀上，带来了有益的启发。这或是戏外的余韵。

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--------------------------谢幕-----------------------------

哈哈哈 看看下半截……

幕后团队