20100612/兰心/★★★★★

10号到11号在兰心举办的中日戏剧大师会演，亦是托世博的春风，结合着日本周来着。就像最近的优人神鼓、金锁记、欲望城国、三人行不行等，都是结合着郝龙斌和王力宏在端午节那天在世博园揭幕的台湾文化周来着。世博会到现在的中国上海，倒是借助文化之力从信息时代里科技展示的夕阳里渐渐找到了新生的力量。

10号、11号是坂东的牡丹亭，其中11号是梁谷音、岳美缇两位大师助演。12号就是三段日本‘古戏’的表演，分别是狂言[雷]、仕舞[天鼓]、能[船弁庆]。

狂言、能、歌舞伎、傀儡戏并称日本四大古典戏剧。说起来，似乎都与我国的传统戏曲渊源很深。据百度，狂言与能剧几乎在同一时间产生，在奈良初期，中国唐朝的散乐（杂技）传入日本。平安时代，民间艺人在此基本上加入了一些模拟人物的滑稽表演，逐渐形成了“猿乐”，这就是狂言的前身。到了镰仓时代，狂言已渐渐显现出与能剧的不同，一直到了南北朝末室町初，由于贵族武士阶级的支持与援助，狂言和能剧才算是正式登上历史舞台，此后的江户时代，狂言发展迅速并已经非常成熟。二次世界大战以后，狂言摆脱了长期以来只能作为能剧的附属地位而转向独立发展。今天，专业的狂言表演者一方面独立表演，另外也跟能剧搭档演出。

狂言也被视为穿插于能剧剧目之间表演的一种即兴中国昆曲与日本狂言的笑剧（不是很明白这段），是猿乐能与田乐能的派生物。常常把狂言和能剧放在一起合称“能乐”。因为狂言属于喜剧型科白剧，所以相对于典型的悲剧型歌舞剧----能剧的最大区别在于，它通过在现实世界中取材的人物或事件用幽默的方式给武士和其他贵族阶级以辛辣的讽刺。并且因为其作品都是从庶民的生活中取材，再以当时的口语演出，所以比起能剧更能被广大劳动人民所接受，而成为一种最为典型的平民艺术形式。

这次带来的[雷]，确也是搞笑的，讲雷神在雷雨夜从天而降入一庸医宅内，结果把腰给扭了，庸医用搞笑的方法把他治好了——用的是貌似榔头与钉子，最搞笑的就是雷神侧卧塌上随着医生的击打而浑身扭动的样子。所幸医治成功了，雷神没有钱付费，就约定八百年间不再引发旱灾和洪灾。然后唱着对医生的祝福之歌返回天庭。演员是三宅右近，三宅右距。

狂言里话极多，又没有翻译（字幕只是剧情大概），搞得人头大，于是对‘狂言’这个名称有了极为形象的深刻记印。

仕舞似乎就是不化妆、没有伴奏的舞蹈。我不清楚这是类似狂言可能是能演出中的一种，还是就是傀儡戏的一种。这次带来的[天鼓]，讲述的是中国汉朝的故事。看起来全部是吟唱，并且有伴随着动作。

最后一出是能剧[船弁庆]，这是著名的源义经家的故事，关根祥六、关根祥人、关根祥丸祖孙三代分别饰演义经、静御前（义经妾）、平知盛（船行海上时杀出的平氏猛将鬼魂）。

前面的资料说能剧和狂言都与“猿乐”有渊源。资料说：能剧和狂言属于两种不同的戏剧类型形态。“能剧”表现的是一种超现实世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出现的，由他来讲述故事并完成剧情的推动。现实中的一切，则以面具遮面的形式出现，用来表现幽灵、女人、孩子和老人。“狂言”则是以滑稽的对白、类似相声剧一样的形式来表演。无论是能剧还是狂言，剧本所采用的语言均为中世纪时的口语。能剧及狂言在今天的社会中，遇到的最大威胁，就是青年人对古老戏剧失去了兴趣。 就其广义而言，能戏 包含了喜剧形式的狂言，它在14世纪形成一个独特的艺术形式，是世界上现存最古老的专业戏剧（好像梨园戏不晚于这个时期啊）。 虽然能戏和狂言乃是一道发展起来并且密不可分的，但是他们在许多方面确实大相径庭。能戏从根本上讲是一种象征的舞台艺术，其重要性在于稀有的美学氛围里面的仪式和暗示。而狂言的主要意义在于让人发笑。

能剧的舞台在主台的右边和后面是乐师和合唱团所在的地方。后墙上面绘有松树，这是所有节目所使用唯一的背景，布景由演员的词汇和合唱来创造。舞台后面有三四个乐师（杂子方hayashikata），吹笛，打小手鼓和大手鼓，当剧情需要时则打大鼓。合唱（“纵队”jiutai）坐在舞台的右边，它的主要作用是用歌唱出主角的话语和思想。很有点这两天看到的川剧的‘帮腔’的味道。坐在舞台后方击鼓的乐师（地谣？）似乎是整个舞台的灵魂，一直发出表演需要的粗哑的声音。

现场看到的能剧，最大的印象就是极慢，包括演员坐着转身，每一个细小的动作都被分解为一个一个独立的片段，似乎蕴含着巨大的力量。结合着乐声、合声以及暗哑的吟和，这样的感受，在现在的舞台上，在现在的世界上，只能有弥足珍贵来形容。甚至散发着哲思的意味和禅境。一步一趋见，世界陡然沉寂。

地谣？


途中遇到的魔鬼（平知盛）