20091204/东艺歌剧厅/★★★★★

这是怎样的一种极致呢？人物情绪的游走，如喷薄而下的激流，酣畅淋漓，荡气回肠；又如次第怒放的花朵，层次分明，回味无尽。而这背后，却是截然相反的精密奇巧：无论文本的舍取、节奏的调度还是剧情的铺设。往往轻轻一句话，已然转变时空，却又毫不生涩。如果说前者是表，则后者是里，极为‘炙热’的‘表’与极为冷静的‘里’，却同样如行云流水、流畅自如，呈现出来的便是水乳交融般的一气呵成。观赏港版[金锁记]，仿佛游走在经过高超设计的百花园，明明是人工的杰作，却浑然天成，这或便是当代舞台剧的一种境界。

这是一部用粤语来表现老上海题材的作品，却因此而呈现出别样的韵致，并大大为作品添分。当港台演员在内地的舞台上频频以不标准的普通话演绎起舞台剧时，往往令人跑题。而[金锁记]的香港演员们，却用粤语的声调、气息、节奏的变化赋予了角色以意外的神采，令人着迷。使得观者梦醒，作为以“话”冠名的当代舞台作品，其语言的魅力似正在渐渐退潮，零落如暗礁的便是那些最常见教科书般的舞台腔，以及只剩下的最基本的传递功能的夸张和模仿。

此戏人物魅力之突出，既有文本的因素，语言的因素，亦有演员的重要关系。焦嫒的表演自不必说(中场休息时居然很汗颜的教人想起‘梅花奖……)，即便是‘明星演员’尹子维和其他诸多人物，无不鲜活灵动。这里，似乎‘即兴’也被人以重新认识，谁说即兴一定是动作和语言的不设定才叫即兴呢，其实舞台剧人物塑造的‘度’又何曾可以精确度量。如何‘即兴’呈现，便又是一出剧的表演水准的高下所在。才方寸之间，惊动魂魄。

舞美和灯光亦如这作品一般精到而恰好分寸。长安念念不忘的学校的木床版竖起来就如牢笼，移动间则间时空流动。如此，加上之前极为‘冷静’、‘精巧’的‘里’，整个舞台上人物便最大程度的凸显出来，时空巨大，再加上演员的努力和语言的设计，港版[金锁记]就这么引领观者一同走入化境。

张爱玲似已是上个朝代的人物，然至今常热不衰。[金锁记]里所蕴藏的那种极度的敏锐力和解析力，或可解释是其奥妙所在。曹七巧，只不过一直在找寻自己人生的支点。找不到，便只有麻醉。类似题材，多见诸显性的人间事态，而张爱玲则是在人性情感这柔软一层，以手术刀般细腻冷酷的笔触，一点点拨开温润坚硬的表层，深刻地揭示起令人惊心动魄及至不忍卒睹的血肉相连的‘里’。

戏里戏外，如此多重的观赏享受，大可忽视其他枝节，直接暗自低呼：怎一个极致了得！

------------------------------------

原著：张爱玲

导演：许鞍华

编剧：王安忆

演出：焦嫒实验剧团

曹七巧：焦嫒

姜季泽：尹子维

大爷：钟一鸣

舅爷、老太爷：苏育辉

舅奶、女佣：万斯敏

长安：陈乐珈

童世舫：梁浩邦

大奶奶：文瑞兴

三奶奶：张健怡

长馨：阮炜恩

小双：林惠恩

师爷：邓安迪

-------------------------------

剧照：

此最后速速上升的月亮 有点令人疑惑

----------------------------------

谢幕：

曹七巧与姜季泽

长安与童世舫