20091117/兰心/★★★【★】

上海首演。

写几点零碎的直感。

从去年湖广会馆的《惊梦》、《离魂》，到如今增加了《游园》、《写真》、《幽媾》、《回生》，期间还加了一段《拾画》，渐渐从折子走向完整的剧目，随着人物和情节的增多，似乎隐约格调的矛盾渐显，要么其他人是彩色的，于三郎是黑白的，要么相反。但这也是一种两难。随着杜丽娘的戏份增加，尤其是玉三郎醉心写魂，着重刻画了杜丽娘的得魂（惊梦）-画魂（写真）-离魂-游魂（幽媾）-回魂（幽媾），在主线别致一格的情况下，却也需要更多的剧情予以铺陈，不然就直接前后相接摆上舞台，再大的剧场也不免局促，免不了还是需要从折子向剧目铺展，是为两难。未知此为制作人之知未知。

说起‘魂’，的确是玉三郎版‘牡丹亭’的精髓看点，也籍此成为众多杜丽娘中的一道难得的风景。说来，生与死，的确在日本有别样的文化，即便那国人皆知的某某神社，其实亦有文化差异因素在内。玉三郎以此为突破口，从人物心理入手，自然有此因素，也有其自身艺术修为使然。也因此，越专业者似越痴迷。但也未必就如华文漪先生在座谈会上所言，这个切入就比传统的传承高明，华讲当年曾经对有观众看戏后表示感动而不理解，认为技到心未到是一种境界的差距。其实，谁可以天生做到心到，而昆曲的伟大就在于传统的传承下来的技法本身就蕴含了极大的财富，足以感染人，然后再慢慢把演员塑造出来。不同的是玉三郎是从歌舞伎的文化底子里沉淀下来，殊途同归而已。

回到戏本身，编排有不少改动，比如没了叫画，并且直接幽媾就上场，手法还是老到，不过没大出彩。玉三郎新学的‘写真’，可能是素嗓的原因，唱得吃力。并且由于没有‘寻梦’，就显得有断裂感。这里便又回到了第一段里提及的‘两难’问题。那么多的‘魂’集中出现，问题不在‘魂’本身，而是‘戏’本身。

俞生嗓子暗哑，表现拘谨，剧场效果甚至不如石道姑。众花神扶老携幼，颇为可观。

媒体说上海现有外籍常住就业人士数万之众（不含港澳台），其中一半为扶桑。看来，这么样的高价是有所特指，汇报演出么。让人以为三郎先生勤学苦练似乎就是在推高门槛。恕极不以为然。

ps：回家，小区里竟看见黄鼠狼，第一次见到活的，在钢筋水泥丛里，是一个奇迹。见了我就跑，我忍不住低呼：黄鼠狼！这撕竟闻声驻足回头凝视数秒。未知祸福。