20090925/红坊G101视平线艺术/★★★★★

 

进入演出场所必须穿过一个类似咖啡馆的空间，转进去，看到演出的场所是一个长方形的空间，平时或是一间画廊的模样。观众就那么靠墙围坐，随意地交谈，有的手里便举着外间的饮料，便喝便谈。你仿佛冒然间闯入了别人的周末聚会，来寻找观看演出的座位，倒是变得有点滑稽。这份新奇间杂惶惑的心情里，其实演出已经开始了。

 

不久，便有演员们开始走台。观众们的印象里，以为这便是开始。

 

这时候，金星走到了前台。她先是劝慰大家，不必拘泥平时的演出规则，不需要管走台的演员，自顾自聊天便是。她自己更是四处走动，与不同的观众交流——当然她的身上带着扩音器。很带着随性的一些看似禁忌和私人的话题，但在这个貌似私人聚会的氛围里，有显得自然妥帖。这时候，整个场所似乎成了“交流”的背景。

 

之后，金星也穿插了一段表演。话题还是女人。她用手型来演绎传统戏曲中的花旦、青衣、老旦，以最简单的手势来表达她们的不同。

 

这或是从“聊天”向舞蹈转换的过渡。之后，舞蹈演员们都类似橱窗模特一般，被男演员相继“搬”到了舞台上。

 

她们都拥有丰富的表情。

 

或许就是我们在各式各样交流过程中的丰富的心理活动。

 

舞蹈，似乎以写意、流动的形式将情绪铺展开来。

 

有欢愉，更有孤独、挣扎。

 

舞者如干涸之水鱼，如此的困顿与痛苦，却一如赤裸坦荡后的内在世界。

 

那位将舞者一一“搬”上舞台的，便是当晚的主角“汪先生”。他一直在舞者们的边上独自舞动。

 

渐渐地他开始打开他自己的内心世界。

 

这时候的周先生，是自由的，毫无顾忌的。

 

他不再有那个两性对话中，那份犹豫、矜持和伪装。

 

舞台上出现了三位间有交流的舞者。她们或自顾说话，吟唱，或相互发话。但交流沟通的，只有肢体。

 

一位身着旗袍的女子出现在舞台的正对面独自起舞。

 

独舞者的光渐渐暗去，画面回到舞台，四个角落里的舞者宛若雕塑一般。

 

金星再次出现。她穿梭在舞者周围，试图交谈。

舞者的节奏越来越紧凑，越来越急促。

 

金星和汪先生抓住机会向每一位舞者提问。

 

然后他们一起把各种物件捆扎到一位舞者的身上。

 

最后再固定到地面上。

 

构成了牢笼。

 

舞者在激烈的音乐中猛然爆发。

 

她最终冲破了牢笼。体力耗尽，匍匐在地。

 

远远的，孤独的汪先生独自伫立在高处，表情复杂。

灯光渐次变弱，直至汪先生被观者不断更新的记忆所彻底淹没——当然在现场是消失在光的尽头。

 

在整个演出里，音乐无疑是非常重要的一环。某种程度上，音乐才是本场演出的导演。而加入了人物的对话，又放置在如此独特的空间里，使得整部作品令观者获得了多样的感官感受。这与前几日上歌的《布兰诗歌》一样，硬要去界定这是不是舞蹈，是不是戏剧，反而是无聊的话题。

 

进来越来越觉得舞蹈、音乐、图画真的是最接近人类灵魂的介质。而灯光、服饰恰又在某种程度上起到了画面的作用。类似戏剧般人物交流的介入，一定程度上增加了观者的兴趣，在相对私人属性的现代舞与各色大众之间充当了一次媒介。而这种媒介，并没有硬性地去灌输某种主题或者思想，只是提供了一些角度，哪怕与舞蹈的内容毫无关系，却令舞蹈本身因观者的情绪波动而增添了别样的意义。音乐的细致配合，以及作品节奏的极好分寸，使得丰富的表演手段浑然一体，毫无生硬之感。整体上，也非常另观者满足。

 

或许金星的艺术世界已日臻自由。这样的作品，至少可激发世俗社会更多的观演兴趣，并予以舞蹈本身以入世的能量。《中国式交流》或可给各方以某种启发。

 

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谢幕。

 

艺术指导及编舞者之一 克里斯·哈林，很激动

 

出品：

上海金星舞蹈团

奥地利液体空间

 

编舞：

金星

表演：

金星、汪涛、刘旻姿、孙主臻、庞坤、谢欣、邓梦娜、代绍婷

音乐音响：

安德列斯·博尔格

剧作灯光：

托马斯·耶林内克