《玉簪记》是熟戏，然看老师辈的演出就是不一样。感觉动作浑然天成，而年龄更接近人物的年轻演员学总有邯郸学步之感。昆之美，似就是在载歌载舞眼神手型之间，把本来虚无痕迹的情感韵致层层叠叠地铺陈开来，且灵动又不失趣味。也难怪席间不停有观众小声叹，怎么也看不出年龄啊。是呵，人间不就是人情间么，这情可跨越生死，年龄自然不是障碍，况且，昆这门玩意儿，年龄还是个宝，只须体力~

此戏舞台色调很识趣，《琴挑》是翠绿的春色盎然，《问病》是冷色深蓝，《偷诗》则是欢天喜地的红，而《秋江》则是更深沉的墨蓝。可谓色彩分明。

1.琴挑

岳老师的潘必正

张老师的陈妙常

此折乃二人种因，试探，一攻一守，实实也有点里应外合~

岳老师把握地精到，明明是挑逗，暗示，却显得率性天真，还可信。不然，陈妙常在世人眼里的形象也必然大打折扣。所以，似乎这里难就难在潘必正的表演。

这一折两人的对手戏甚好。。

2.问病

问病是好看的戏码，插科打诨装病装傻，侯哲在这里甚是出彩，也把潘必正的痴痴呆呆，陈妙常的欲说还休表达得淋漓尽致。《琴挑》妙在说不得，而《问病》里这段情分在满堂笑声里已是昭然若揭。

真的是仙姑来看望我了？

看这里啊~

隔着姑姑四目传情

岳老师的小生总是有点那么的天真和顽皮，或这就是女小生吧

侯哲在里面活跃得很

最后还点破了妙常，惹嗔怒

3.偷诗

岳老师的偷诗，动作极为麻利，“一气呵成”

啊呀，写的原来是。。。

后来琢磨，老师辈的而演出好就好在简繁得当。而这简单四字，却是长久的积淀才成。

奴家不会。。笑

4.秋江

剧终