去看这部梁祝是因为茅威涛和郭晓男。因为艺术自觉与革新精神。

舞台一如想象般的简约华丽，同样是新编剧，比起曹操与杨秀，郭晓男的舞台尽管也比传统舞台显得“多”，倒是另外一种的写意，绝无实体的笨重，或许这也得益于越剧本身之于京剧的特色。当然，如果知晓了郭导数年的留日经历，到也就更容易理解这种风格的渊源。

最得意的一个场景莫过于写意的高墙之下，排列而坐的读书郎。这样的场景表达，已经在郭茅多部戏中有类似展现。春琴传或许是达到了这个维度的极致。只是无聊如我竟利用座位之便探究起布景来，嗯，多场演出下来了，局部，局部的枝枝蔓蔓可以修剪一下啦~

然后，发现新编剧，至少与曹操与杨修一样，似乎总是让人入戏推迟。这次梁祝于我，是从陈晓红的“这碗水”开始，其后那一段与师母倾诉，真真精彩感人，越剧之美，斯也。紧接着便是“思祝下山”，很是热闹好看，于是全剧就在这一波接一波的高潮里一步步走向尾声。从后半段的越来越精彩，也的确可以看到，传统戏里果真蕴存着太多太多的宝贝。所以，艺术自觉的基础是艺术精深，革新精深的前提是拥抱过去。

当两面扇子在梁祝的小提琴声里缓缓升起的时候，真的便如郭导自己所言，这部戏成了。在我看来，关键是这升起的节奏，似乎正好牵引着全场的情绪，一点一点，一段一段，将内心深处懵懂直觉引向情绪的外在宣泄，及至全场共鸣。等于在传统的化蝶寓意圆满之前，把观者的情绪成倍放大，而最后的具象表达也就显得次要的，也正如郭导所言，这时站在历史记忆的基础上的。

散场后坐在车里一路回味，倒是愈发觉得这梁祝小提琴只要这最后出现一次就够了。同样是基于“历史记忆”的道理，这曲子一出来就令人感觉特别的哀婉，而在两人初识以及同窗三载的时候，也正是最美妙的光景，用这曲子就未免有些怪异。至少现场看的时候，也觉得有点多余，至少，小提琴就是小提琴，不像尾声的时候那么妥帖和完整，而全剧结束后再会看，就觉得是不是这也是导致前半段显得平淡的因素之一。

其实，此剧的编剧有很多倒叙的手法，很不错看。比如，三年时光一略而过，而是通过两人离别前后的场景来倒叙，尤其是思祝那场，从正月回忆到十二月，非常具有感染力，效果也胜过正面直叙。所以我又开始乱想，是不是可以试试直接从祝英台接到父亲家书的别离开始。这样全剧一开场就是一连串的悬念，他们为何如此不舍？两人的情谊或许完全都可以从两人在别离后的思念来展开。同时，在观众越来越被这种情谊所感染的时候，“马文才事件”的影响渐次清晰，从而形成两条线索，一明一暗，一正一反，最后的效果想来也很精彩。倒是师母还有祝父的角色没有也可以，都可以用声音或者背影来表达，虚拟的形象既然是无形的，就有放大感和无可抵御的味道，师母代表了思念的无法阻挡，祝父代表了命运的无可逆转。

看戏至今，发现再去人为区分话剧、昆曲、越剧、京剧都没有啥意思，关键是要看好戏。

梁祝是好戏。