总感：
把一部名著，而且还是与中国生活距离较远的名著搬上舞台，果然是一件艰难的事。话剧《红与黑》看完了，总的印象就是失落不多感动也不多。演员不可谓不认真，导演不可谓不努力，但是似乎苦劳胜于功劳，表演多过达意。
 
遗憾：
或许这样的话剧，难就先难在编剧。一部时代背景大气磅礴，人物心理变化丰富，又不是国人所熟悉的环境语境，浓缩在一部电影的时间来展现，实在不是一件简单的事，更何况话剧与电影又是那么的不同。
 
于是，在一些需要阐释清楚的地方似乎跳跃太快，这些场景不少，比如于连与莱纳夫人发现匿名信立即联想到有人要对自己不利，逻辑上极其突然；还有，于连一分钟前还口口声声不能离开莱纳夫人，可是莱纳夫人发现了两人私情有可能被揭发，立即决定让丈夫出钱让于连去神学院，于连不加思索就答应了，很突兀；两人合谋把大法官拖下水，显得那么迅捷而让观众应接不暇；玛蒂尔德对于连的态度因为后者的一句话而180度转弯，连观众都出戏发笑；莱纳夫人写揭发信的缘由语焉不详。等等。细节有时候直接影响了整体的效果。

可是在一些地方却过于写实，笔墨略多。比如两场“决定于连命运”的都是“半夜2点”的闺房交欢的戏。戏剧的张力应该在真正闺房相会定情之前，而不是高潮本身。
 
最值得探讨的是，这部戏主观的表现太多。
作为一部名著改编，最重要的是通过话剧的细节表现给观众带来正面的感染，通过传情达意让观众去感悟去体会，而不是把很多“中心思想、段落大意”直接通过人物说话阐述出来。于是我们看到的于连，从一开始就成为了一个对抗阶级的“革命”斗士，从头至尾的慷慨陈词，不断通过总结性的语言来表达对这部戏主题的呼应。这些特点也体现在其他人物身上。“想挤进我们的阶级”等等。而本来用来体现这种阶级分离的时代特征的细节，却总是让人觉得是从属的表现，成为了主题综述的情节演示，经常是这种令于连压抑窒息不满的味道还没有完全伸展开来，观众还没有感同身受到，于连就已经奋起反击。
 
这样，整出戏一方面要忙着把故事讲清楚，一方面要不断讲述主题思想，留给人物自身塑造的空间时间就少了，戏剧本身的张力也弱了，留给观众情感上互动体验的空间也大大压缩了，再加上一些细节上的突兀，观众要全神入戏也挺难。

欣赏：
全剧的最后几场最棒。从教堂刺杀开始，一直到结束，演员的情感全面爆发，同时由于舞美的烘托，以及舞蹈等辅助表现手段的增加，演员的表现也得到了很大的空间，这时候，我们似乎与演员一样，狠狠地舒了口气，为摆脱之前情节铺陈的羁绊而浑身舒坦。得到一个相对理想的结尾，或许也是一个不错的看戏结果。
 
建议：
从最后一段与之前的反差，或许我们可以更清晰看到话剧的特点，它的长处与弱门。尤其那一段狱中的双人舞，在音乐的配合之下几乎有点睛之用，极为感人。那么，可不可以在全剧一开场就安排这么一段首尾呼应的舞蹈呢？通过这么一段无声的舞蹈，传达出整部戏的内涵，在开始就给予了观众以强烈的感染力和悬念，不是更好？针对故事情节过多，可不可以一开始就从下半场的舞会开始（与序幕的舞蹈产生极大的反差），然后通过倒叙的方式把上半场的内容补全，一些人物也可省略，到戏的后半段，于连与玛蒂尔德的情感关系与揭发信带来的危险系数同时不断递增，最后在同一个高潮爆发，是不是会更有味道？

人物：
李宗翰可谓12分的努力，值得肯定。如果有不足，那么大部分是戏本身的不足。小部分不足的话，那就是上、下半场变化太小。一个是19岁第一次进贵族家门的男生，一个是“谈过恋爱”、经历了数年的神学院修行的青年，本身是一个很大的变化，但是我们看到是始终是一个说话底气不是很足、思想却充满反抗的人物。这里说到人物的声音，一开始以为上半场那种略带柔弱的声音是故意的，但到了下半场发现这是原声。或许这是李在话剧舞台上最需要改善的一个地方。
温阳与谢俐，两个性格迥异的女主角，可谓这部戏的光彩所在。没有她们，就没有于连，就没有红与黑，因此，这两位从某个角度来说是戏的灵魂。既如此，也是相当难演。尤其谢俐的玛蒂尔德，要塑造完美还必须依靠剧本的进一步完善。
这部戏把好男跟男主角一起列为卖点，导演也很聪明把好男的角色定在贵族公子身上，但也的确如昨天媒体的评论，话剧其实比唱歌、模特走台更难。今天的王传君也就是中规中矩，要说给全剧添彩还做不到，这台词功夫也还需要很大的努力。
许老师和宋老师在这出戏里，显得对手太少。
这个年代表现经典真是经典地难！