在“正统教育”年代长大的我们，如果看惯了“正剧”，那么看到这出《鲁镇往事》，一定会摇头叹息：这也忒幼稚了吧！不就是一帮男女老少在舞台上打滚换装嘛。

事实上，不仅舞台表现“幼稚”——类似少年时代的过家家，一会儿我演鲁迅，一会儿你演祥林嫂，爱怎么演就怎么演；而且音效也“幼稚”——居然都是演员现场口技，无论田野蛙鸣还是关门上锁；甚至没有任何布景，最多是拿一些简单如竹竿或者帽子围巾之类的道具，连大门口的那对石狮子也是演员的临时装扮。

更甚者，还根本没有之前看到的肢体剧那般的神秘莫测，故弄玄虚，整出戏是那么的简单，却是那么的纯真。以致在不知觉中重温了鲁迅的作品，在你神情全然松弛的时候，突然发觉是我们自己误读了鲁迅，误会了话剧。

事实上，似乎是自打进入语文课本以来，鲁迅就一直是以一名“斗士”的形象出现，而且这种形象随着其作品的被不断强制性演绎而不断被定格，最后彻底符号化。以致，很长一段时间以来，鲁迅于我都是不亲近的。

直到去年鲁迅逝世七十周年，在不多的，低调的纪念作品里，我开始依稀看到了一个真实鲁迅，一个充满人性情怀、极富情绪、敏锐而不失宽广的鲁迅。在一本书里，甚至可以包揽到大量鲁迅自己设计绘画的书籍封面和插图。

也许是一个巧合，今天得以这样一部及其简单的表现手法来演绎鲁迅的作品，完全打破了往常“段落大意、中心思想、深刻含义。。。”的束缚，似乎恰恰印合了鲁迅作品的本义。鲁迅的文字，何尝不是简单，干练，甚至“幼稚”?可是绝不肤浅，聊聊几句，一个时代背景下的人物和场景便跃然纸上，时间越久，其价值越高。

在这样一个“简单”的时空汇合际，轻松快乐之余，却陡生了截然不同于学生时代的阅读感悟。或许也是年龄的增长，似乎更加接近地触摸到了鲁迅文字背后的情绪与关怀。他笔下的那些耳熟能详的人物，哪里是一个个具象的个体，而是一个民族在一个特定历史背景下的精神苦困。那些悲惨的，也不是命运，而是那个时代国家与人民的最深切的悲哀。鲁迅笔下那些可怜可悲的人物被命运牢牢包裹着的，恰恰就是那些被抛弃、被践踏的珍贵的东西。

戏剧与历史有时候是共通的。舞台需要表现，所以要有所选择，要化简为繁；历史也不过是一个舞台，在每一个阶段都有自己的主题，所以也需要选择，需要选择以后的舞美表现。那么，真实往往就蕴涵在简单中，隐藏在忽视里。难得的反朴归真一下，原来戏剧是简单的同时也是快乐的，往事是真实的同时也是简单的。戏剧不需要你死心裂肺，不需要你夸夸其谈，只需要你真心表达而方法不限。往事不需要死记硬背，不需要人云亦云，只需要心灵宁澈。