朋友都说是一口气看完的，节奏真快，时间真短。而给我却留下了三个深刻的印象：自在、有趣和充满想象力。

那种挥洒自如的自由，最最吸引人。什么舞美，什么灯光，什么肢体表达，什么轻声吟唱，没有什么是不可以的，可以不需要熄灯换道具，可以拉上晾衣绳就是一个贼窝，可以放下大门就成为床或者棺材，可以起场雾就成为伦敦，可以拉一条横幅就成为原野，可以一个人演多个角色，可以男女角色混演，可以随时随地得合声吟唱，让你感觉到是那么的自有，那么的不循规蹈矩，可是，似乎是漫不经心天马行空，却统统恰到好处，落到了妙处。而在演出的时候，你也绝不会被这个舞美或者这个歌声给分了心，“喔呦，迪个满赞格闹”之类的感叹绝不会有，只有不敢分心的认真与投入。

那么，最后，就可以明白了，原来关键还是你对这个戏的把握。你抓住了这个戏剧的核心，知道怎样去做才是最贴切，那么一切围绕这个核心的所有手段，只要最终的效果，至于用什么方法已经是次要的了，而反过来，这一切的辅助内容由此却也拥有了更强的生命力。

此外，尽管是一出悲剧——当然最后费金在戏里被处死了——但是，整出戏充满情趣，以致全场笑声不断，关键是这种情趣绝非肤浅的妆饰，而是一种戏剧细节的表达，使得整出戏更丰厚，人物更饱满，当然，作为戏剧本身特点的表达也就更为淋漓尽致，结果不仅不会削弱这出戏的意境，反而让我们一个个忘了演出而被角色所吸引，被情节所吸引——哪怕原著早已熟知。

我想导演狠清楚，观众来不是来阅读名著的，归根结底是来看话剧的，而作为戏剧，是需要情趣的，哪怕讲一出悲剧，我们要的也不是那中心思想，而是活生生的展示与想象。

有比较才有高低。看这出戏，第一次不被舞美灯光之类的辅助内容分心，也不被演员所分心，从头至尾眼中所看心中所关注的只有戏本身。结束了，再回味那点滴的元素，却又是回味无穷。

演员的表现也相当出色，与舞台表现、细节处理一样，处处留给观众有发挥想象力的空间，让你在情绪上参与交流，而偶尔的演员走下舞台，来一次实际的交流，“虚实结合”，观众想不入戏都难。

那么，这就是第三个特点：互动。

自在、有趣、充满想象力的互动，合在一起就是戏剧的魅力。雾都孤儿做到了。我们的戏呢？

奥力佛在儿童救济院倍受欺凌

 

逃出了救济院，在原野上奔跑

 

小混混在引诱小鸟

 

费金站在了绞刑台上。而之前，这台面就是贼窝的入口

 

五个演员一台戏，N多个角色。最喜欢演小混混的FRANCES BUCKROYD，这位女士，绝了

 

根据英国文学大师狄更斯经典名著改编巡演英国、德国、意大利、法国、荷兰、捷克、日本、新加坡等国后首度访华年均演出1000场的英国传奇剧团——TNT剧院

原著:	Charles Dickens
改编:	Paul Stebbings & Phil Smith
导演:	Paul Stebbings
主演:	Lindsay Clark, Richard Ede, Eric Tessier Lavigne, Hannah McPake, Frances Buckroyd, Gareth Radcliffe
演出单位:	英国TNT剧院