迪士尼公司于1940年推出的动画片《幻想曲》将动画与古典音乐有机地结合在了一起，为普通百姓打造了一把进入古典音乐之门的金钥匙，其良苦用心在于消除大众对古典音乐的误解：古典音乐并非高深莫测，恰恰相反的是，它可以用美妙音符来表达人类最基本的情感，所以观众不必抱敬而远之的态度。

《幻想曲》现已成为主流实验动画片的经典作品，而其实当年华特·迪士尼原计划每次重映《幻想曲》时，会逐次添加一些新的段落，比如德彪西《月光》、瓦格纳《女武神》等，有些甚至都画了草稿图，但因为各种原因未能完成。
   
迪士尼的侄子罗伊·迪斯尼不甘心叔父的壮志未酬，于1991年起召集动画部精英为《幻想曲》筹拍续集。在先进的电脑动画技术辅助下，《幻想曲2000》（Fantasia 2000）将视听享受发挥到了极至。
   
影片邀请纽约大都会歌剧院掌门人詹姆斯·列文担当指挥，演奏由芝加哥交响乐团完成。除了保留原版中斯托科夫斯基诠释的《魔法师的学徒》这个短片外，其余七段曲目皆为全新的动画创作，包括：
贝多芬的《第五“命运”交响曲》
雷斯庇基的《罗马之松》

格什温的《蓝色狂想曲》
肖斯塔科维奇的《第二钢琴协奏曲》
圣桑的《动物狂欢节》

埃尔加的《威风凛凛进行曲》

斯特拉汶斯基的《火鸟组曲》




这个计划一做就是好几年，因此由于制作周期延长，因此这个续集最终定名为《幻想曲2000》，在2000年上映。成片的画风与60年前的原版《幻想曲》有着巧妙的互动关系，开场的《“命运”交响曲》与《幻想曲》中巴赫的《托卡塔与赋格》一样都是以抽象的光影来描绘旋律的起伏；《动物狂欢节》中玩耍溜溜球的火烈鸟则与《时辰之舞》中跳芭蕾的鸵鸟遥相呼应；而《幻想曲2000》里的曲目故事性更强，情节也更紧凑。如肖斯塔科维奇的《第二钢琴协奏曲》采用了安徒生的童话《锡兵》来表现邪不胜正的主题，从旋律到影象都充满了活力。《威风凛凛》则让唐老鸭参与了诺亚方舟的制作，结局更是出人意料。

格什温的《蓝色狂想曲》是《幻想曲2000》的重头戏，此曲通过一支单簧管的写意滑奏将观众带入到爵士乐盛行的纽约市。

《蓝色狂想曲》的人物造型由漫画家奥尔·赫斯福德设计定稿（2003年去世，讲述其传奇人生的传记片《The Line King》曾在1996年获得了奥斯卡最佳纪录长片奖提名）。赫斯福德有一个将爱女尼娜的名字藏在画作里的嗜好，这一次他把签名留在了出场人物手中握着的牙膏壳上面。除这些大师加盟外，解说方面也力邀多位明星，包括音乐名家昆西·琼斯、歌影双栖红星贝蒂·密德勒、笑星斯蒂夫·马丁、小提琴家帕尔曼等。
   
影片的成本高达8000万美元，最终全球票房9000万。上海国际电影节曾展映过Imax版本的《幻想曲2000》，是一次美不胜收的视听飨宴。

泰盛文化继发行了《幻想曲》蓝光 之后，又于近日发行了《幻想曲2000》的蓝光


这套蓝光依然是全区、全汉化格式，不仅菜单和花絮配有中文字幕，正片还有国语和粤语配音音轨，方便家长带着孩子一同欣赏。六一儿童节带着孩子吃饭、游园什么的都是传统项目了，其实也可以坐在家里看着高清动画、了解古典音乐，对孩子也是一种很好的启蒙与开发。


花絮之中除了评论音轨外，最超值的就是7分钟的短片《命运》，说起这个短片可是大有来头。

1946年，迪士尼邀请超现实主义画家萨尔瓦多·达利与迪士尼动画师合作一部动画短片《命运》。动画师约翰·亨奇与达利一共工作了8个月，画出了《命运》的故事板。由于迪士尼公司的资金出现问题，因此这部短片就此胎死腹中。

1999，罗伊·迪士尼在制作《幻想曲2000》时，发现了这批手稿，决定把它拍出来。2003年，在经过了25个动画师的精心绘制和电脑特效的协助下，这部充满了达利奇思妙想、风格独特的动画片《命运》终于得以完成。


影片获得了多项电影节的大奖并获得了奥斯卡最佳动画短片的提名，此后也曾与《日历女郎》一起做过剧院发行。此片原定于2007年发行DVD，但因为推迟而准备并入迪士尼宝藏系列。这次随着《幻想曲2000》蓝光发行，不仅收录了高清版动画短片，还有长达82分钟的关于此片制作的幕后纪录片奉上，实在值得影迷欢呼。