与大英博物馆同类的元代釉里红诗文玉壶春瓶珍稀标本

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大英博物馆藏元代釉里红诗文玉壶春瓶

文/西风

元代诗文在高足杯瓷器上比较普遍，多数是釉里红高足，也有少量青花的高足诗文。诗文出现在瓷器上，自唐代长沙窑最为典型，后宋金在磁州窑、扒村窑、吉州窑、山西等窑红绿彩瓷器上也有广泛的传承。元代自釉里红和青花瓷器烧制成功，一些杯类瓷器上书有：“人生长在醉，三万六千场”最为常见。

文字在中国人的心目中有着图腾般的意义，自东晋王羲之以来，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。唐朝由于皇帝李世民和士大夫文人贵族阶层的尊崇，唐代书法艺术盛行天下，这种审美习惯，也波及到许多器物的装饰上，比如唐宋时期南北窑口都有大规模的使用，长沙窑和磁州窑系比较突出。宋朝书法尚意，意的内涵，重哲理性、重书卷气、重风格、重意境表现。同时提倡书法创作中个性化和独创性。如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前，传承晋帖行书遗风。元代社会的巨大变革，一大批士大夫文人归隐社会，这对元代书法和绘画产生了深远的影响。进仕艰难，书画抒情成为精神寄托。所以才有元代文人书画的登峰造极。瓷器上的诗文和绘画，尤其书法，表达来了人生苦短，即使每日醉一场，一生能活一百年，也就只醉三万六千场啊。一方面描写了统治阶级醉生梦死的生活，另一个方文人惦念“正统”而不予蒙古统治者合作的态度，继而放弃了传统的学而优则仕的道路，为了消解苦闷、压抑的心情只能举杯把酒问青天了。可见元青花或者釉里红上面的诗文解读有多层解读，蒙古贵族拥有，是醉生梦死的姿态。士大夫文人拥有就是另一种含义了。 

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收藏标本介绍：

名称：元代元代釉里红诗文玉壶春标本
出土：景德镇基建工地
时间：2011年
此类标本的完整器，在大英博物馆收藏有一件，前几年印尼出土有一件残器，国内藏有一两件残器标本，体型比以往玉壶春瓶略较大，诗文以行草书在瓶腹部中间位置间隔竖写，整体显的非常雅致，富有文人情调和独到的文化韵味。由于这种诗书画融为一体的装饰形式，在元代瓷器中，不可多得。