目前对元青花瓷器收藏鉴定的一些体会

                                            图文/西风

对元青花瓷器的鉴赏，主要的核心是要看绘画笔功，也就是笔头的功夫，是否构图精炼？是否流畅？是否到位？是否有整体的元代风格？其次再看胎体是否具备出土和传世的老皮子，出土的要看土皮子，出水的要看水皮子，传世的要看旧皮子，再就是要看秞，是否具有传世或出土的秞相，这些都是一个漫长实践中认识的一个经验总结。从微观层面讲，出土、出水、传世的老化痕迹各不相同，要与传统实践眼学结合着看，它们是一个相互应证的关系。如果没有在传统眼学基础上去单纯的研究真品微观，我以为是很片面的。

元青花瓷器飞禽类纹饰标本（2010年X月景德镇出土）资深藏家詹云青提供图片

元代青花瓷器是最讲究绘画功力的，虽然有些元代民窑青花瓷器看起来很潦草，很随意，但仔细观察都有其时代性的一些绘画特点。现在新仿的元青花虽然看起来很“到位”，但经不起仔细推敲。这种认识是你对元代绘画的各层次的熟悉和深度的了解。不是机械的简单的对比，绘画是艺术行为，不是程式化的科技。总之对元青花瓷器的认识是综合的一种鉴赏，绝对不是单纯的那一方面相似。

元青花瓷器和元代文人单纯的绘画是有差别的，元青花绘画的层次复杂，有经典的，有非常娴熟到位的，也有绘画缺点的，更有绘画手法低劣的，但他们都有一个共同的特征，那就是保持了元代和明初的原始性，当时画工的能力有多少就表达多少。与现代仿制的是有本质区别的。

元青花瓷器飞禽类纹饰标本（2010年X月景德镇出土）资深藏家詹云青提供图片

元青花的胎也是一个核心问题，真正行家无论哪里出的，就像认自己的孩子一样驾轻就熟，但这也不是绝对万无一失。因为制坯、修胎、链泥、原料加工粗细、垫烧物、窑温、还原气氛，以及出土地层环境等多因素的影响，各有差别。尽管真品有很多差别，但与新仿或作旧的是有很大差别的，要跨越这个认识的核心，是必须要下一番功夫不可，绝对不是那么简单。没有大量接触各个层次、各个地层、各个环境、各种馆藏等真品是无法具备这种经验的。如果没有真正进入这个认识的核心，是不会体会这种复杂和多样性的（别以为我说的很容易，其实我还在努力学习中）。

我老看到一些藏家，对自己收藏的元青花非常自信，从来自己不怀疑，更不听真正行家劝，根本不听别人意见，始终认为收藏等同于自己经营商业一样，其实这是严重不同的两个层面。经营商业或其他方面成功，并不等于收藏和鉴赏就可以成功。如果要真的在收藏方面获得收获，这简直就是要把自己所有的辉煌和所谓成就全部归到零，甚至把自己看的什么狗屁都不如，然后再从头卧薪尝胆的学起，务实的一步一个脚印，走两步退十步的学和大量接触正当圈子的朋友，大量不要命的接触真品整器和残器标本，兴许才有机会收获。如果自己马虎或者下不了颜面，懒懒惰惰的自以为是，那趁早去拿大钱去佳士得、苏富比等拍场上守株待兔去，那样既省心，也光彩。或者直接雇佣一些圈子里真正具备眼力和藏德的藏家或者行家做自己的顾问，替你把关，也是一个方便的途径。就跟你经营商业和当领导一样，用对人也是自己的明智的利益不受损之核心，不一定非的亲力亲为啊？专业的事一定得让最专业的人去做。当然你一定要知道谁是真正道上务实的眼力人，真正具备眼力的收藏研究圈子其实很小，这些人要败坏德性、违心的“打了眼”，就好比要了他们的命。收藏道上，玩到一定境界其实就是这样。不是真正这个道上的人，是自由的，可以随心所欲，也可以“胡说八道”，更可以“见缝插针”的。