凤凰网专访司马平邦：

侠义精神是一种理想，武侠可以现代化

今年的国庆档期已经到来，大银幕上三部重头戏“开打”，分别是吴宇森监制的《剑雨》、徐克导演的《狄仁杰通天帝国》以及刘伟强导演的《精武风云》。如此集中的武侠电影抢档在近几年的华语电影市场十分罕见。有业内人士指出，中国武侠电影已经迎来了又一次高潮。

武侠电影作为华语电影特有的一种文化表现形式，是否真的迎来新的辉煌？而未来武侠电影的出路在何方？中国电影是否能通过武侠文化走向世界？今日，凤凰网娱乐采访了著名文化评论人司马平邦，看看他是如何看待当今武侠文化与中国电影的走向。

武侠片缺少世界观，文化差异导致影响力有限

凤凰网娱乐：《卧虎藏龙》以后，十年来武侠片声势渐弱，作为华语电影一个极富特色的类型，你认为大家为什么热爱武侠片？您认为武侠片失落的原因是什么？

司马：武侠片和所有电影一样，是一种文化载体，而文化它是有一个衰弱周期的，不论是华语影坛还是世界范围内。而武侠片是带有特殊性质的文化，在世界范围内它的影响力是有限的。而现在我们所出产的武侠片同时又受到传统武侠文化的限制，缺少世界观，与电影的国际化标准有一些差异，所以这些年来武侠片是处在弱势的文化载体。

武侠片被历史禁锢，“辉煌”需要市场考验

凤凰网娱乐：李安导演曾表示，“武侠片十年一个回潮”，有影评人认为《剑雨》是“《卧虎藏龙》以后最好的武侠片”，您认为近期武侠片开始出现，会重拾曾经的辉煌吗？

司马：辉煌还谈不上，因为这次上映的这几部片子的导演，从经验到知名度都是高水准的，但是凭借三个人很难达到一个所谓的“辉煌”阶段，这是需要经过市场考验的。而这几位导演目前来看，他们依旧没有突破武侠片的传统化，依旧将题材禁锢在历史、时代的范畴内，这样的话电影即使好看，但世界观不够大，所以很难在国际上形成一股新的武侠浪潮。

侠义精神已随着时代改变，《变形金刚》《阿凡达》是美式武侠片

凤凰网娱乐：武侠片的确容易给人以一定之规的印象。这个年代拍摄武侠片，你认为哪些地方是可以超越，带来新鲜的视角和思考的？

司马：武侠电影如果想实现大幅度跨越，一定要打破这些约束，不一定必须要向历史题材靠拢。以美国电影为例，美国也有武侠片，只不过表现实行不一样，比如美国的大量的英雄漫画改编的电影，同样是宣扬侠义精神，也可以叫做美式武侠片，像《变形金刚》、《阿凡达》在某个角度上，他们也算作在宣扬武侠精神，但是经过科技与商业的包装后就可以成功的打入国际电影市场，这是中国导演需要学习和领悟的。

凤凰网娱乐：在一个理想失落的浮躁年代，好的武侠片可令大众在电影中重拾理想与侠义，带来精神的抚慰，那么，如何看待武侠片的人文价值？如今的时代还需要“侠义”精神吗？

司马：侠义精神依旧存在于我们所生活的时代，只是它的体现方式发生了变化而已，现在这个时代背景下，善与恶已经逐渐的模糊起来，而每个人对于善恶的理解也在变化，侠义精神一定程度上已经转化成每个人主观上对于正义的一种理想。就像《变形金刚》一样，他所宣扬的是一种现代化的武侠精神，普通人参与拯救世界，成为平凡人的英雄化身。因为它既“武侠”又充满现代感，所以在全世界甚至中国票房可以获得如此的成功。

民族热情不能滥用，武侠精神可以现代化

凤凰网娱乐：与武侠片的衰弱相反的是，进来以“叶问”、“陈真”等为主角的功夫片赢得了大把的票房，并激起了很多观众的民族热情，您认为其中的原因是什么？

司马：和所有武侠电影一样《精武风云》一片也是一部体现邪恶与正义的影片。它将人民对于侠义、正义的理想化附着在“陈真”这个角色身上。我们每个人都了解历史，对那个时代的侵略者恨之入骨，而这个前提下“陈真”这个人物是否真的存在于历史中已经不重要，重要的是他带给我们的那种激励与振奋。有人批评《精》一片滥用民族热情，但是我认为这要看影片的质量，好的电影，可以通过民族热情来提升电影的内涵，但民族热情不能成为烂片宣传的“幌子”。

凤凰网娱乐：您认为武侠片与功夫片最大的不同是什么？

司马：功夫片是形式片，它体现的是动作的形态：中国功夫。而武侠片更多的是对于一种精神的描写：侠义精神。一种是类型上的，一种是文化上的，这就是他们的不同。而国内现有一部分人对于武侠片有误解，因为他们是电影发烧友，而不是文化迷，他们对于当今时代下的武侠文化所发生的变化并不是很了解。以《阿凡达》和《与狼共舞》两部美国电影为例，两种影片题材、时代不同，但所宣扬的文化史相同的。《阿凡达》拍的很振奋人心，《与狼共舞》拍的很感人，这就是侠义精神的现代化表现方式。

女性武侠难成气候，没有“李慕白”章子怡没戏

凤凰网娱乐：在以《卧虎藏龙》和《剑雨》为代表的武侠片中，女性视角是重要的表现部分，而在功夫片中女性大多以陪衬的角色出现，您认为用女性视角来表达的电影有什么特别之处？

司马：没有什么特别之处，只是角度上的不同而已。但我个人认为，武侠片还是应该以男性为主。因为无论是国内还是国际，男性动作演员依旧是武侠片票房的主力军，而大多数情况下男性在诠释武侠精神的时候有一定的优势。但是女性武侠也有它特有的美感，只不过如果想成为主流气候并不是那么容易。比如《卧虎藏龙》，如果里边没有李慕白（周润发饰）这个角色的烘托，就算有十个章子怡也很难出戏。

中国武侠电影期待突破，没有世界观就会死掉

凤凰网娱乐：您认为武侠片在如今的时代还有市场吗？武侠片未来应该走向何方？

司马：我们的武侠片发展到今天，有经验、有明星、有场面，但缺少了一样东西，世界观，而且是一个很大的世界观。还是以美国的《阿凡达》为例，它本质上是美国文化的一个延伸，将正义与主持公道这两个“武侠”题材发展到未来、战争甚至外星人。看到《阿凡达》的成功，中国电影应该更多的去思考，如何实现一个庞大的世界观，如何打入世界主流电影市场。这个世界观的形成是需要时间的，可能不会发生在这一代武侠导演身上。徐克、吴宇森、刘伟强他们都是香港人，而且年龄也比较大了，对于电影都是从底层的工作人员做上来的。而他们在年轻时期没有太多机会积累自身的文化底蕴，所以世界观的形成没那么容易，他们现在带给我们的武侠片更多的充满了传统的侠义文化。

现在中国电影喜欢挖掘旧的题材和内容，就好像总在一个地方打转，昨天我看了《狄仁杰》，很好看，而且文化层面有一定突破，但是依旧还是属于传统武侠片的范畴。对此，我更期待武侠电影的新生代的出现。青年导演相对有更大的空间接触到国际化的东西，也更容易培养自身的世界观。中国电影要发展、要国际化就必须有先有这种世界观，否则中国电影就会死掉，因为大家都去看《阿凡达》了。