（原发于书法江湖论坛）

从去年的上海书展首发，到今年书展才开始码字，完帖到了年尾，偶这个不愿写新书评的拖延症又炼出了新高度。

与书共处一年，如同一种伴侣，慢慢对它的长处短处更有切身体会，但要下笔描绘，则难于着墨，长短似乎都融成了一体，再也拆解不开。

许久没写帖子了，但一直在读书。有时太舒适也不是什么好事，太舒适几乎很难有艺术性创造，太舒适也会连字都不想码，既然总有下一本书等着自己去读，为什么要绞尽脑汁去片语只言做什么评论？我承认自己越来越懒，当生活中的舒适区越来越大，想说的愿望就往往消弭于无形。好吧，time to break it，只要想到就去做，别计较什么过程结果。

--------------------------------------------过程和结果的分界线----------------------------------------------

从2017到2018年，应该说书法出版进入了一个小高潮，这里并不是指数量，因为市场中的绝对数量永远都是被虚涨支撑着的。印本无非可分这几类：A类内容形式都只是照搬与辗转翻印的“老生常谈”；B类是内容或形式具有新意，但制作未能达标的遗憾出品；C类才是不仅具有新意，且制作上值得一述的水准之作。一般C类总处于绝对劣势，按往年的惯例估计总占比不到5%，而我前文说的小高潮，是指新出印本中这部分的比例竟然有了令人惊喜的明显提升，体现在各社一众新发主力系列呈现出较为整齐的阵容感，选本、材料、印制、装帧均达到或超过过往水准。所以，接下来评述的任务相当艰巨啊，容我慢慢道来…………

第一回先讲上书画的“法书至尊”系列。

这个系列是依书体分辑，看来大约至少会有篆、隶、楷、行、草洋洋五十册，首先推出的是楷书。不过我个人对“中国十大X书”这样的噱头不是很赞成，画圈圈的意义排斥多于归纳，不如直接写“楷书”二字来得诚恳。从收入的书家看：钟、王、南朝、北朝、智永、欧、褚、颜、柳、赵，分配倒算平衡，但论收入作品，是不是这些都能算所谓“十大”最具代表性？这样给自己硬性提升难度实在无什必要。

上书画社的碑帖印本（图录不计）虽然有着悠久历史，但各系列多是采取普及本形式，高端印本记忆中似乎仅有80年代出过几册线装珂罗，而这一次看来社里是决心要打造一个新的精品系列了。

有了名品大红袍对基端市场的覆盖，转而进攻高端市场，升级正是时候，而从整个策划角度来看，法书至尊也的确称得上是名品的升级版：要么是升级选本，要么是同一选本升级形式和质量。更何况足料升级之后价格仍保持在100多元的区间，比日版平价印本还平，是相当良心的了。

装帧方面，顺应当今高端印本的还原趋势，采取蝴蝶装册页形式，有的本子还接近原装本。外硬盒，内宋锦纹印制包封，分为主、附两册，这种处理在日本印本中由来已久，可以很好解决主本还原不受干扰的问题，甚至我认为主本中重复的前言和说明也可撤去，版权页可移入附册，还本子更干净的面貌。

欧阳询九成宫醴泉铭

九成宫是本系列中最值得注意的一册，我们就从这册细看看有些什么不同。

外盒尺寸较为合适，取拿无阻，厚度和硬度都有，盒脊的设计有点复杂。

底本为瞻麓斋旧藏南宋早期本，又称郭廷翕本。

关于龚心钊藏的九成宫，这里有必要添点注解，现在已出版的“龚藏本”实际有三件，一件是今天看到的郭本，南宋早拓，之前在嘉德、匡时拍场中均作为明星露过脸；一件是党崇雅本，南宋早拓（旧称北宋拓），现上图藏，上海人民社印；还有一件是黄国瑾本，宋元间拓，现国博藏，国博两次出版。这三本入龚门的顺序是黄本在前（1932年）、党本居中（1935年）、郭本最后（1941年），师兄弟的关系，也可见龚本人对九成的痴迷。而且我们在本子中还处处可见龚的用心用情，后文会一一述及。手捧龚藏之九成，书艺之外，有更多的味道可品。

翦淞阁这签满漂亮的

说到制作，编辑组是真下了功夫的，这册摄影立体感非常好，层次与细节十分耐看，把本子的精神气儿带出来了，可以说图版完胜原色法帖（和近年的日本印本），是难得的佳制。

能放这么大，网点控制也就无需担心了。

调色很正，这个要特别赞一下，现在高端印本逐渐形成规模，继续比拼的都是细节，色彩控制就是其中重要一项。

说到纸墨，最近比较流行用完全不反光的，但我个人对此持保留态度，印墨迹或许还可以，印拓本则代价太大（这个代价并不是指成本）。拓本页面构成的绝大部分是墨色，所有的细节是在墨与无墨的边缘产生的，锐度非常重要，这就需要吸墨率不能太高的纸和至少有轻度反光的油墨，否则随着锐度的降低这些细节很容易沉入墨色中，而墨色的黑度也无法保证，以大量信息的丧失换来的完全不反光几乎是捡了芝麻丢了西瓜，本子精神面貌的降格就更是显而易见了。

那么，到什么程度能尽量减少反光却同时保持细节呢？法书至尊的平衡我觉得就掌握得不错，用纸手感和硬度也足够。如果把法书至尊和四欧堂两本九成并几对观，的确四欧显得更为沉古，但细节与精神则至尊胜出太多。

另外，一直在说“近原装本”，一则是因为前后加入了前言、版权页等，并非100%原本原貌；二则是为了全套书的开本统一，虽拓本部分原大并尽量保留了裱边，但四边总要有少量剪裁或添白，有时页面轴心还要略做平移以免重要元素受影响（从这开就可看出，页面中轴左移了一点），能真正称得上原装本的一定各册尺寸不一。

这里就可看到龚心钊的小纸条了，龚极为珍惜旧纸，每次仅裁出细条小片贴本，然后用工整秀气的小字为注，这也成了龚藏本的标志性特色之一（是之一噢）。

看看一个字要承载多大的信息量……谁说原色不重要的？拓损还是纸损？

龚心钊曾多次在唐碑拓跋中提到骆驼，可作一轶事。

这真的不是原迹照片唉，印成这样的仿真立体感，偶是服气了。

前文书说了，龚藏本还有节目呐~~~ 拓本跋文都看完，后装的照片就像电影片尾彩蛋一样，把龚所见所知的重要拓本一一细数，还有自己小照，真是爱得无以复加。百年来论对九成宋拓的“痴”，我觉得龚心钊、朱翼盦难分伯仲。

最后是整拓缩图，名品是整拓在前，至尊是放在末页。

（待续）