戏曲演员应加强哪些修养？

在戏曲舞台上，我们看到一种现象：有些被多位艺人演过无数次的传统戏，到了某个优秀的表演艺术家那里，就会焕发出新的光彩。他所扮演的人物，给我们以更多的认识价值，让我们感觉到新的性格面貌和精神境界。其中的奥秘就在于这些优秀艺术家有着不同于常人的修养。一个戏曲演员，要想演好戏，就必须加强修养。

戏曲演员应加强哪些方面的修养呢？  
    清代美术评论家王昱说：“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。否则，画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”对戏曲演员来说，道理亦然。戏曲界流传许多谚语，通俗而深刻地阐释了戏曲演员的思想品格修养对于艺术创造的重要意义。如“做戏先做人”，“立戏先立德”，“艺为有德者居之”，“须知演员真本领，全在见戏又见人”等等。这里所说的“人”，就是指戏曲演员的人格、人品；所说的“德”，就是指戏曲演员的道德、品德。这是历代戏曲演员从实践中总结出来的。思想品格往往决定戏曲演员对现实生活的认识是否正确，以及对现实生活体验的深浅程度。而这些，则决定了他们所塑造的艺术形象在艺术品位上的高低雅俗。因此，戏曲演员的修养，思想品格的修养甚为重要。 梅兰芳先生在日本入侵时蓄须明志，常香玉大师提出“戏比天大”，都是我们学习的典范。        

思想品格的修养有几方面的内容。

情操修养。戏曲演员是社会的一分子，应该把自己的感情融入国家、民族、人民的感情之中。要认识到，自己担负的戏曲事业是人民赋予自己的崇高使命。对这一崇高使命，要为之努力奋斗终生。要与人民同呼吸共命运，爱人民所爱，憎人民所憎。要和时代的脉搏一致。在塑造舞台形象时，直接地、鲜明地或间接地、曲折地反映时代精神。 
    情怀修养。无论旧时的戏班，还是现在的剧团，戏曲演员都自然形成一个群体。这个群体有传统的集体生活准则。戏曲界老前辈称之为“戏德”，今天叫“职业道德”。在舞台上，要相互帮助，配合默契；在生活中，要相互排忧解难；对长辈要尊重，对同辈要宽和，对后辈要提携。决不能以同行为冤家，互相排斥，钩心斗角。有了一些名气之后，更应该有宽阔的胸怀，谦恭礼让，团结友爱，尊师爱徒，以便上下一心，同心同德，使演出团体增强凝聚力。

情趣修养。人的情趣有高尚与庸俗之分。戏曲演员要重视培养自己高尚的情趣，使思想意识得到净化，专心致志地追求艺术创造，为观众提供真善美的精神食粮。戏曲演员如果在日常生活中沾染上庸俗的习气，甚或沉缅于酒色财气，就会影响自己进入纯粹的艺术创作境界，塑造深刻动人的艺术形象也将成为难题。 

戏曲演员还应加强文化修养。一个戏曲演员，如果文化修养浅薄，在创造角色时，就会缺乏对剧本内容和艺术风格的理解，缺乏对人物的把握，表演就会苍白无力、有形无神。同样饰演《无佞府》中的杨景，有文化修养的演员不但注重其外在形象的创造，更注重人物内心世界、细赋情感的刻画；而文化修养不足的演员，似乎形体表演很美，却使人感到只是一个空壳。戏曲演员的文化修养不仅指一般的文字修养，而且包括各方面的文化知识修养。戏曲演员要把自己的艺术实践，总结上升为理论，提高自己的表演水平，就需要广泛的文化知识，诸如哲学、历史、文学、音乐、美术，以及一切与戏曲表演有关的知识。戏曲演员经过对文化知识的不断刻苦学习，就能将其化为戏曲表演的艺术养料，渗透到角色中，对自己所塑造的艺术形象的品位产生作用。

戏曲演员必须不断提高自己的艺术修养。艺术修养是一个戏曲演员创作角色、刻画人物性格的“魂”，也是化技巧为人物服务的“根”。少“魂”的艺术没有艺术魅力。缺“根”的艺术不能感染观众。斯坦尼斯拉夫斯基《演员的修养》一书，不仅影响了整个欧洲戏剧演员，对中国的话剧演员也起到了奠基的作用，可见演员的艺术修养该是何等的重要。表演实践告诉我们，艺术美是演员在舞台表演中对现实生活的夸张和升华。要做到升华有据，艺术有根，夸而有度，高于生活。不少艺术大师都说过：“不像不是戏，真像不是艺”。要做到这一点，就要加强艺术修养。琴棋书画应该为一个戏曲演员的修养课。一些戏曲大师为了在艺术上增强修养，独辟蹊径。如梅兰芳养了一群鸽子练眼神，盖叫天每天都认真观察燃烧着的香烛曲线的不同形态，六龄童经常去公园看猴子的各种动作。“有境界自成高格”，这些大师艺术修养高，他们的表演才达到了高格调、高品质的境界。

戏曲演员练好基本功，才算是具备了登上舞台的基础能力。就像盖房子要打好地基，戏曲演员要使自己的表演到位，就必须具备扎实的基本功。演员练好了基本功，塑造人物时需要什么，就可以表现到位，一招一式都给人美的享受。没有扎实的基本功，就不可能创造出优美动人的艺术形象。要练好基本功、首先要理解其规范和要求。在戏曲舞台上，演员的伸手投足，“翻、闪、腾、挪”，离不开一个“圆”字。有了“圆”字，才会有“形神兼备”，才会有艺术上的合理分寸。拉山膀要圆，起云手要圆，耍枪花要圆，玩刀花要圆，串翻身要圆，骗腿也要圆。不论是表演今人、古人、好人、坏人、中国人、外国人，还是表演帝王将相、才子佳人、英雄豪杰、神仙妖怪，每个演员都要在唱、念、做、打中把“圆”字放在表演艺术的核心。

艺术修养与技巧是统一的，二者缺一不可。仅有技巧而无艺术修养，就只能演傻戏；仅有艺术修养而无技巧，就不能得心应手地表现角色。我们既不能把技巧强调到不适当的地位，也不能只讲艺术修养，不进行技巧上的训练。演员在戏曲舞台上的一招一式、一轚一笑，都不能只是单纯的技巧卖弄，而应该融合艺术修养，这样才能显现角色的活力和魅力。欧阳予倩说：“即使你背对着观众，你的眼睛在凝视，观众也能从背后看见你的眼神。”这段话具体深刻地说明了表演技巧与艺术修养的关系。修养与技巧不能完美结合的演员，在舞台上所创造的人物，洪美荣、王玉姐、董大妮就会并无二致，童夫人、兰母、董妻就会如出一辙。
    戏曲演员还要增强创新修养。戏曲发展的关键是创新，创新的目标是符合观众特别是年轻观众的口味。某电视台曾经开了个适合清朝人欣赏口味的京剧栏目，大多数年轻观众就不能接受。贴近现实，反映时代，是党的文艺政策的要求，广大人民群众的希望和审美选择，也是戏曲发展的方向。一个剧种如果不能贴近现实生活，就会衰落甚至消亡。戏曲只有不断地注入新的现实生活内容，在形式上不断追求新颖的表现手法，才能够焕发出新的生命力和崭新的精神风貌，从而被人民群众喜爱和接受。因此，戏曲演员必须增强创新意识，加强创新修养，才会使自己在舞台上不断焕发出艺术青春。