去年11月2日，“盛世修典——‘中国历代绘画大系’阶段性成果展（浙大站）”在浙江大学艺术与考古博物馆开展，掀起第一波观展小高潮。

3月10日，“盛世修典——‘中国历代绘画大系’先秦汉唐、宋、元画特展”在浙江美术馆开幕，成为三四月间杭城最热门的展览和网红打卡点，清明小长假、周末的预约全部额满。这次大展即将在下周4月20日收官。

我和朋友预约的是4月8日上午的场次，作为中国文化美学深度爱好者，她已经第二次来看这场展览了。

走进浙江美术馆，迎面看到的是宋代王希孟所绘《千里江山图》的大型喷绘。有导览人士领着一群貌似公务人员的参观者在解说，于是聆听了一下。通过喷绘，画上的船只清晰可见，包括脚踩水车的动作都能看得清楚。

在一楼的高科技体验区域，对《千里江山图》进行了数字化解读，相当于名画科普。

这次展览上看到最多的是宋代绘画的复印本。这次绘画大系系统地梳理了中国历代绘画的脉络：

中国绘画很早就有了以线条为造型基础的美学特征。到汉代，绘画艺术由“概念性绘画”逐渐演变成写实风格。

汉唐以降，山水、花鸟逐步摆脱原先作为人物画背景的依附地位，在中晚唐时期发展为独立的花种。

宋代绘画被推崇为中国绘画艺术的巅峰。滥觞于唐代的山水画，展现出中国人对自然世界的整体美学把握。人物画技法更趋精微、取材更显广博，体现出“以图鉴史”的磊落格局。花鸟画则承接西蜀、南唐之流变，工整与野逸俱至。

元代绘画被认为是中国绘画的分水岭，呈现出明显的地区差异。作为统治中心的北方地区，北宋绘画样式成为元代官方或庙堂趣味的代表。在江南地区，原本依附于朝廷的宫廷画师及民间画工重新寻找自己的历史定位，以“写意”为追求的文人画传统，崛起为绘画的主要类型。

到了明清，文人大写意画更是发展得非常成熟，代表人物有徐渭、陈老莲、八大山人等。

可以看到，从汉唐到宋元再到明清，有着从写实到写意的发展脉络。但是由于明清时代的绘画面貌这次没有展出，所以中国历代绘画的脉络并没有显示完整，有点遗憾。

那么，为什么没有一件真迹展出的展览，能吸引那么多人来观看呢？说明现在的展览已经不再是以纯粹的观画来吸引观众了，而是互动。互动就必须有高科技的加持，像3D打印的石窟、画中人物动起来的《游春图》、VR技术《九龙图》、可以走进古人世界的沉浸式体验等。

新媒体艺术家林俊廷创作的2021互动影像声音装置《响》，站在这件作品面前，喊出“雪来了”“秋天来了”等，画面就会慢慢变成雪景、秋景，空谷传音，画面灵动，宛如身处古人描绘的山水间，很奇妙。